初看彭英才的画就被深深吸引：斑驳的墙壁、破损的对联、狭窄的甬道……仿佛是老北京胡同的再现。若不是落款处的印章和签名，还真以为是一张张已经泛黄的胡同老照片。如此的惟妙惟肖，如此精细的画工，如此的“真实再现”，让观者赞叹不已。就连著名画家吴东魁也留下“书写北京胡同第一笔”的称赞。
在胡同里住了40年，从来没想过要离开
1960年，彭英才出生在北京一条普通的胡同里。
狭长的甬道，斑驳的墙壁，几个不同的家庭，融洽的生活在一个热闹的大杂院里。
家长上晚班，孩子可以到邻居家吃饭写作业；下雨了，有邻居帮忙收晾晒的被褥和衣服；一家做好吃的，几乎全院的人都能沾上光……
那时候，家家户户都喜欢在自行车车座上罩一个座套。彭英才就给左邻右舍画花样，让大人用缝纫机砸在座套上，这也是他最早的美术作品。
彭英才在胡同里生活了40年，后来因为拆迁，才恋恋不舍的搬进了钢筋混凝土堆砌的楼房。现在的邻居，恨不得半年也见不上一回面儿。
“去今留古”画胡同
逐渐消失的胡同文化让彭英才觉得可惜，他提起画笔，凭着记忆勾勒出了自家的老屋。自此，他便把绘画方向由工笔侍女和工笔花鸟，变成了“水墨胡同”。
彭英才画的每一条胡同，都是相机记录的真实画面。
杂草丛生的房檐，破旧的门窗，甚至板车、水桶、蜂窝煤……都是他描绘的重点。不过有时，也并非百分百的还原。胡同里停放的汽车，墙壁上挂着的空调，他就会刻意隐去。
虽然彭英才会对作品稍作加工，但他拒绝写意的绘画方式。在他看来，写意可以直抒胸臆，可始终不够细腻。
工笔加水墨的绘画技法太过复杂，容易晕染的生宣纸也让许多人头疼。一幅画要画一个月左右，一笔一画都没有回头路，所以，至今仍没有人有勇气去学。
在泛黄的宣纸上忆胡同
不画画就手痒，是彭英才现在的生活状态。不过，偶尔他也会放下画笔，走街串巷，去“留住”胡同。
他有一幅作品叫《百花深处》，画的是护国寺的大殿外景。可是，当他再次走访到这里的时候，护国寺大殿已经在一次火灾中付之一炬。现在，他只能通过《百花深处》这幅画作，去重温护国寺大殿的“真容”了。
胡同刚开始没的时候，有人只是觉得破旧的老房子没了，后来才发现，是记忆没了，而他们的后辈，连记忆的资格都没了。
他把北京胡同记录在纸上，让更多的人了解北京胡同，了解真正的北京文化，也让老北京人能在画里，再看一眼自己的家。
彭英才被称为“京城胡同第一人”，他的水墨胡同作品，采用“工笔加素描”的绘画手法，“真实再现”了老胡同的原始面貌。他所画的每一条街巷胡同与老宅，都充满着生命力，画面上的一草一木、一砖一瓦、甚至每一个台阶每一颗老树，都尽显他们的沧桑与生动。
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