这些花鸟小品，简直画活了！

宋代的花鸟小品画，幅面虽小，却含蓄凝练、精粹绝妙、独具意蕴。从大自然丰富多彩、变化万千的大景致到细小的野花闲草、蜻蜓鸟虫，注重局部的细腻刻画，着意细节与意韵的表达。

他承载的是画家最空灵的精神理想，是心灵与自然的完美结合，是宋人情志的审美归宿，是最心灵化的艺术。

一、题材多趣味

宋代的小品画继承了院画的工整细腻，更注重传神与写意，注重表现生活的野逸之趣，选择一些自然中非常平常细微的物象进行描绘。画面中自然的生命、性情被赋予文人雅士的情怀，把自然画成是活的，因为是活的便有了情，画面也因情生趣。

二、作品小尺幅

宋人小品花鸟画篇幅不在大，描绘对象不在多，而在乎是否能悟。其小品画多以折枝花、砌间草、园林一隅、池中之鱼等景物入画。小品的制式普遍为方型或者圆中带方的扇面、册页和灯片。“方”、“圆”的视觉形态所表达出来的艺术精神和审美趣味是静思和追求平稳，表现出“度”和“中和之美”的独特趣味。

三、画面构图巧妙

宋代小品花鸟画大多以折枝式构图为主，折枝是截取树木花草中最精美的一角或一段作为表现内容，构图往往以近景出现，不能有较大的动势变化，因此更注重在小构图中巧妙地布置画面的主次与均衡，布局的简约成就了宋人花鸟小品画的空灵幽深的意境。

四、设色淡雅清逸

宋人小品画从技法方面来看主要是以工笔和没骨淡彩为主要形式，在设色上有其特定的模式，具有艳而不俗、工而不板、细致而不纤弱、厚而不腻的艺术效果。观宋人花鸟小品，色彩富于柔性、内敛而不铺张，虚实相宜，沉着不失灵动；墨彩则更趋朴实典雅、清淡渲染，敷色讲究单纯而润泽，绝不露一丝躁气。