孙学敏老师
孙学敏，1963年生於黑龙江，祖籍山东寿光。
1989年创作版画《热流》获首届中国工业版画展银奖
同年经大庆市版画院推荐入中央美術学院版画系進修研习版画
2005年入住北京环铁艺术区成立个人工作室，2012年转入上苑艺术区
2005年油画作品应邀在美国纽约切尔西先锋画廊展出
2006年油画作品应邀《东北当代艺术20年》在广东省美术馆展出并被收藏
2009年油画个展《催眠》在北京尚8创意产业园EM.arts展出
2011年应邀参加韩国国家大艺术节
2015年北京工艺美术出版社出版《孙学敏作品集》
现居北京上苑艺术区职业画家
部分展览
2017年5月 思路——艺术作品邀请展 顺时美术馆
2017年4月《Paint My Love · 画我所爱》联展 北京三里屯3·3潮画廊
2016年 《线上线下》上苑艺术村黑空间
2016年 《東西》 上苑艺术村
2015年 《开放空間》國際當代藝術展 北京政法大學逸夫楼
2014年 形．容－人体的风景艺术展 北京
2011年 韩国艺术节 首尔
2010年 《世相》当代中国人物油画家十人展 北京
2010年 上海春季沙龙艺术展 上海
2010年 上海意得画院邀请展 上海
2009年 《交融》 南京
2009年 《北京国际当代艺术展》 北京798
2008年 《天空不寂寞》当代艺术8人展 北京
2008年 《宋庄上上美术馆国际年展》 北京
2008年 MANE展 韩国 首尔
2007年 《记忆》 北京纽约艺术空间北京
2007年 《 颤变》 北京至上十画廊
2006年 《东北当代艺术20年》 广州广东美术馆
2005年 《纽约切尔西798先锋画廊开幕展》 美国纽约
2004年 《断链》当代艺术邀请展 大庆
1995年 中国第五届三版展 西安美院美术馆
1994年 中国第十二届版画展 深圳美术馆
1991年 中国第四届三版展 南京 香港
1989年 中国工业版画展 中央美术学院陈列馆
《远光之一》油画 30X40cm 2017年
寓日常以诗意
——简述孙学敏的近期油画
文/李向明
我一看到孙学敏的《远光》系列作品就有点儿情不自禁的喜欢。一方面，他所描述的情景都是我们共同生活的这个村落——上苑艺术区。那些熟悉的街道小巷；那些似乎都能喊上名字的男女老少的背影；那些没有都市繁华的房舍街灯；那些自然宁静的沟渠树丛……这一切景象对于生活在这里的艺术居民来讲，都是有故事有愁绪的情景。另一方面，我喜欢他的这种作画状态。在当下许多人都在标榜自己的观念、主义、思想，甚至是新概念不断被泛用成为“时尚”流行的时候，他调整了自己往日的困惑，安静地面对自己熟悉的环境与熟悉的生活，不急不躁的凝神描述，就像一位传统的说书人，有种娓娓道来的感觉。他通过描述那些身边简单的人物场景及熟悉自然风貌，使自己的作品流溢出一种单纯、雅致、清新而神秘的美感，显现出令人观之亲切读之有物的朴素魅力。
《远光之二》油画 30x60cm 2017年
《远光之三》油画 30x60cm 2017年
孙学敏的《远光》系列作品显现出的作画状态，就是一种生活方式。就像意大利画家莫兰迪，生活状态简朴、淡泊、孤寂，面对简单的瓶瓶罐罐，创造自己不简单的艺术形象。其实，早年印象主义的画家们基本都有相似状态。莫奈的荷塘睡莲，塞尚的苹果静物，梵高的田野橡树，一切都是他们身边的景物……从这个意义上说，也是一种艺术传统的回归。孙学敏以这种传统的作画方式，平复着在当下现实冲突带给内心的激荡波澜。这应该是他客居上苑回退乡居的一种收获与价值。
《远光之四》油画 30x60cm 2017年
《远光之五》油画 30x60cm 2017年
《远光之六》油画 30x60cm 2017年
《远光之七》油画 30X60cm 2017年
孙学敏为他的这批画命名为“远光”，实际上这是赋予了作品一层神秘与理想的期待。作品中被描述的“光”，最抢眼的并不是什么遥远的光，而是街头巷尾最普通的灯光或常见的月光。但由于画家以诗人一般的浪漫情怀对这种习以为常的光的巧妙处理，使其变异出一种特别的遐想。就像梵高对星空的描述一样，不仅仅再现了光的存在，重要的是赋予了光的特别的意义。犹如基督教《圣经》中对光的表述，我们若能委身于真理，我们就会爱光。光是来照亮黑暗的，黑暗拒绝光。光是来照亮黑暗中的隐情，显现人们意念的，我们信奉这光，就可以成为光明子嗣。光是神圣而无与伦比的。光永远是正义和美好的象征。因此，光也成为画家的钟爱而不断赋予其梦幻般无边无际的想象！
《远光之八》油画 30X60cm 2017年
《远光之九》油画 30X60cm 2017年
《远光之十》油画 30X60cm 2017年
孙学敏这批作品，赋予了日常以诗性，以简约的现实描述显示出丰富的情感偎依，意味深长。但是，在这批具有亲近感的作品前，你很难想象作者曾经是一位带有一点激进色彩的观念艺术家。他笔下描述的所有对象，不管是物品，还是各种身份的人，统统被塑料布包裹着，好像用保鲜膜包裹食物一样。重要的是所有被包裹的对象都是他刻意选择的，也就是说是有所指向的。特别是那些在塑料布中挣扎着面临窒息的人物，那是一种对外部世界环境污染的隔离与抗拒呢，还是生命的自我禁锢或欲求超脱呢？那种缺氧的精神挣扎与无力解脱的心灵焦虑，无疑是艺术家敏锐的现实洞察与沉重的神情呈现。痛苦，困惑，缺氧，无奈，等等这些主题构成孙学敏一系列当代作品的艺术观念。他在这条路上的行走，至少坚持了十多年。也许是由于精神疲惫以及环境的改变，2012年移居上苑艺术区之后，逐渐放弃原来的方位，走向了平和宁静的“日常”关照，并不断呈现出清新、神秘、幽静、空灵的视觉特征。因此，也逐步构成他新的艺术观念而驶向了温情的艺术彼岸。
2017年8月23日晨
《远光之十一》油画 20X30cm 2017年
《远光之十二》油画 30X40cm 2017年
《远光之十三》油画 20X30cm 2017年
《远光之十四》油画 30X20cm 2016年
《远光之十五》油画 30X20cm 2016年
《远光之十六》油画 60X50cm 2016年
《远光之十七》油画 30X20cm 2016年
《远光之十八》油画 30X20cm 2016年
《远光之十九》油画 30X20cm 2016年
《远光之二十》油画 60X50cm 2016年
《远光之二十一》油画 50X60cm 2017年
《远光之二十二》油画 60X50cm 2016年
《远光之二十三》油画 50X60cm 2017年
《远光之二十四》油画 30X40cm 2017年
《远光之二十五》油画 30X40 2017年
《远光之二十六》油画 30X40cm 2017年
《远光之二十七》油画 30X40cm 2017年
《远光之二十八》油画 30X40cm 2017年
《远光之二十九》油画 30x60cm 2017年
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