郭熙（约1000-约1090年），北宋画家、绘画理论家。字淳夫，河阳温县（今河南孟县东）人。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。 早年风格较工巧，晚年转为雄壮，常于巨幛高壁作长松乔木，曲溪断崖，峰峦秀拔，境界雄阔而又灵动飘渺。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。子郭思纂集其画论为《林泉高致集》。 擅长山水。出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂。 熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，成为宫廷画院重要成员。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。[1] 创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。下面是他的《早春图》、《窠石平远图》和《窠石平远图》。
以这张“早春图”来看，郭熙试图表现冬天过完，天气刚刚转暖的季节，树木正在发芽，溪水正在解冻，整个画面氤氲着一种潮湿的水气，氤氲着一种早春时节万物生发的快乐。
郭熙用比较带水份的笔墨一层一层渲染岩石，使坚硬的石块看起来像云一样舒卷流动，因此，也有人称郭熙的画法为“卷云皴”。郭熙在他的一本画论中也提到“渲”、“染”的技巧，也可以看出他比较更重视水份与墨的混合层次。
“早春图”在画面的正中央仍有一个主峰，但是主峰不再是永恒不变的，而是由下面许多山峰交互运动的结果，郭熙似乎不完全追求“稳定”，也更重视“变化”。右侧的水从岩石间急泻，用线条表现速度；左侧远处的水，流在平坦的土壤中，则改用渲染，可以看到画家对细节的讲究。
在画面左侧有郭熙的题“早春，壬子年，郭熙画”，这是中国画家在画面上留题的比较早的例子。到了清朝，乾隆皇帝在画的右上角题了诗，呼应“早春”的主题：“树纔发叶溪开冻，楼阁仙居最上层，不借桃花闻点缀，春山早见气如蒸。”
《窠石平远图》卷作于元丰元年(1078)。画面描绘的深秋时节树木萧疏、平野清旷，呈现出气象萧疏的深秋意境。图中晚霭笼罩，树枝张舞。笔势雄健，枝如“蟹爪”的灌木丛，以及郭熙独创的“卷云皴”山石，都体现了郭熙山水画成熟时期的特征。
上面两幅图是郭熙手卷窠石平远图，与立轴《早春图》有别。描绘的是秋天雨后初晴的溪山，壮阔而优美。
郭熙手卷著名者还有藏于纽约大都会博物馆的《树色平远图》，为平远之景，少高大树木；郭熙画中大山高树的元素的典型无疑是《早春图》。
曾布川宽和冯平均指出郭熙高山巨石的《早春图》有“官画”的特征，而《树色平远图》这类具有文人雅兴的手卷可能为公务之余的创作，“官画”一词，黄庭坚即已提及。
有趣的是，这件《溪山秋霁图》兼具《早春图》和《树色平远图》的特征。
展开即为高山峻岭，并不常见。
此段树为主体。树的高低错落，前后左右，与山势高低形成和谐呼应。间有茅屋行人。
树与山渐行渐远，溪水泛漫至左边开阔空间。
空阔渺远的平远之景，《树色平远图》中亦有之。
皴法，非典型的卷云皴。郭熙的卷云皴大致呈圆形，这里拉伸为长方型。
《早春图》里的松树有虬曲伸展之势，这里的偏直，跟《风雪杉松图》更接近。
繁复的灌木，《早春图》中少有。
这类小亭，在《早春图》中也可见到。但《早春图》中偏扁，有左右伸展之势；这里偏圆，像蒙古包。
跋尾，金粟山藏经纸，上有吴稺登等若干人题跋。
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