陈启明，1971年出生，四川成都人，职业画家。
工笔画作为中国绘画的一个重要领域，历史悠久，源远流长。
在文人画未兴之前，可以说是中国画的主流艺术形式，即使在宋代文人画勃兴之后，仍然以造型精确，用笔严谨称胜于画坛，并成为宫廷绘画的最重要的标志。如果说文人画更多打上士大夫的思想烙印，那么工笔画则作为一种普遍认同的价值而成为一种世界语言。大熊猫以黑白两色为主，很多中国画大师以写意或水墨手法已经把熊猫的形神表现到极致。如何突破和创新，陈启明选择的正是以中西文化和美学的角度出发，创造出一条艰难的新的工写之路。因为这样的符号更加符合世界审美，让世界读懂中国的大熊猫。
《中华国宝图系列-1》
《中华国宝图系列-2》
《中华国宝图系列-3》
经过20多年的艰苦耕耘，陈启明工笔动物画表现手法和风格日渐成熟和完美。
其主要特点是造型精准科学，构图简洁生动，笔法缜密细腻，注重质地表现，倾注人文关怀。他的最大突破是，善于抓住熊猫的体貌特征和气质特征，能运用多种技法来表现和渲染这些物征，他笔下的熊猫兼具形之精准和神之完备，用笔细腻，撕毛尤工，笔中掺色，色中见墨，有质地之美，亦有提炼之美，既似又非绝似，完全是艺术的一种加工与概括。
《中华国宝图系列-4》
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这种超写实主义的手法既还原了客观物象，又在客观物象中巧妙地掺入了自己的审美意识，故而，使作品更具有艺术的感染力。他对于画面构图十分讲究，力求完美，背景的虚化和简化处理和主景的精细和繁复刻画相得宜彰，表现了个人敏锐的艺术观察能力和独到的表现能力。
陈启明说，工笔动物画如果缺乏相当的艺术修养和笔墨技巧，就会画得过于刻板，缺乏生动性，自然也缺乏感染力。在数码时代完全用照像写实绘画是没有意义的。陈启明的高明之处在于恰如其分地处理好写实中重写意，精与粗，实与虚，冷与暖等辩证关系，包括他笔下的其他动物，如狼、藏獒等同样异常传神，极具艺术的观赏性和绘画性。
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近十年，中国工笔画由于新写实画种的出现，加之本身创作难度大、花费时间长的特性，已成为稀有资源，并呈现出强势复兴态势。
北京收藏家洪凯先生观陈启明系列工笔大熊猫作品后认为：成都启明先生工笔大熊猫作品已经成为当下非常难得的艺术资源。
首先，这类画家是稀缺的。纵观全国美术界，能够画工笔画的画家约一万人，而真正能够画超写实并有独特技巧的动物画的艺术家确十分稀少。
第二，画家创作黄金时期也是有限的。超写实绘画创作需要投入大量精力、体力，尤其是对眼力也有很高的要求。这类画家进入经典成熟创作时期通常在40-55岁。一个超写实画家的真正黄金期通常在十五年左右。
第三，创作素材获取的稀缺性。一幅优秀的写实绘画不仅对画家的全面能力有很高要求，而在题材造型的获取上也是十分艰难的。一幅熊猫动作容易画，而成系列的创作则难上加难。画家没有大量的写生是不可能捕捉到的“灵魂”的。
第四，创作数量是极其有限的。创作一件四平方尺的超写实工笔画通常不少于一个月，有的一件作品需要一、二年。
《中华国宝图系列-10》
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《中华国宝图系列-12》
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