明代大画家仇英传世的大青绿山水代表作《玉洞仙源图》,纵169cm,横65.5cm。作品取景宏阔,结构严整,层次清晰,布局有序,景物繁杂而不拥塞,人物虽小但刻画精细,位置突出,反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。
《玉洞仙源图》
图以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景,然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾,将山分成三段,此手法却似乎与荆、关、李、郭等不同,直取隋唐画法。他用“留白”减少了画面着色的面积,而绢的底色,正可用以调节、平衡浓艳的石青、石绿色对视觉的冲击。山顶峰峦间,有琼楼隐现于林中,而半山的溪流中有水阁筑其上,这些地方都有人类活动,与《秋山问道图》、《高士图》等山中的空寂有极大区别。
《玉洞仙源图》局部
画面奇峰峻岭,苍松翠柏,琼楼水阁,溶洞流溪,云烟缥缈其间,山壑或隐或现。溪水潺湲的溶洞前,一隐士临流盘膝,停琴静坐,侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩,俨然人间仙境。这类隐逸题材作品十分多见,而仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调,健康的意趣。
《玉洞仙源图》局部
然而,仇英来自民间,他让高士隐居的山林充满了绚丽斑斓的色彩,洋溢着浓厚的生活气息,这其实也反映了无论平民还是文人都有对于美好生活的向往。勾线凝利,人物刻画精细、生动,体现出仇英对各种人物的细微观察。山石则施以细密的皴线,这与此前的大青绿山水之皴笔极少大异。而他的用色,尤其是青绿石色的运用,有非常独到之处。除了上述的大片勾云留白以稀释青绿的浓艳之外,他还很善于用墨色来消褪青绿石色的“火气”。分两步:一是先在石青、石绿色中和入淡墨再上色;二是上色之后,再根据画面对各部位青绿色的明、暗要求,分别用淡墨层层烘染,使青绿色文秀而呈丰富变化。
难怪排斥“画工画”的董其昌,虽然一面说仇英的画“皆习者之流,非以画为寄,以画为乐者也”,一面也不得不感叹:“五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。”
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