贝尔特·莫里索（1841年-1895年）法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。
莫里索注重画面构图的概括、简洁又不失生动，画面的生动来自于色彩之间的和谐。
将人物和风景在光和色的作用下统一同一个平面里。
在莫里索的作品中，镜子是一种夸大的画面空间的工具，不仅使画面在有限的空间里得到充分的表达，也是女性表达内心的一种方式。
《起床》卧室里有一个很大的穿衣镜，一个年轻的女子站在镜前打扮，女子背对我们，胸部是女性的隐秘部位，但是莫里索通过镜子含蓄的表达出来。
通过镜子我们可以看到女子背后墙上挂着的画，扩大画面空间，使原本简单画面更加丰富。莫里索通过镜子来表现女子隐秘的胸部表明了女性的自爱意识。
莫里索力求从一种新颖的角度去认识所画的对象，没有历史场景的宏大，没有文学故事性，而是根据自己的意愿去切割、裁剪画面。
《摇篮》是莫里索最具代表的一幅画，也是她第一次参加印象派展览的作品。
画中年轻的母亲掀开纱帐静静地注视着摇篮里熟睡的婴儿 ，占据画幅半边面积的是白色纱帐与俯身在一旁年轻母亲的乌黑的头发与黑色衣裙形成对比，但这种颜色上的对比却没给人视觉和心理上的强烈落差。相反面面中的黑与白，孩子的熟睡与母亲的注视之间却传达 一种难以忘怀的情怀。
《在玉米地里》是一幅典型的印象派风景画。整幅画莫里索采用的是平行的构图方式，将远处泛紫的天空，灰色的房屋和进出金黄色的玉米地组合到一起。画面中各个物象并没有清晰的轮廓和写实的细节，观者只能通过色块的差异来分辨它们 。
不禁让人想起梵高的《麦田上的乌鸦群》两者相似的构图形式，相似的黄色与紫色的视觉冲击，甚至相似奔放动感的笔触 。
如此之多的相似之处，梵高透露给观者的是因紧张到莫名的压抑；而莫里索带来的却是一份飘着泥土的自然清新 。
《捕蝶》是画家本人和女儿一起在花园同里捕蝶的一个场景。
这幅作品莫里索用类似点彩的画法 ，使画面的颜色丰富又眩目。画中央穿白衣裙的年轻女子的身材与倾斜的捕蝶网的长柄呈交叉状，女子站立的姿势与女子身旁的空地上的小树平行，阳光透过树木从的间隙照下来 ，打在母亲白色的衣裙和草地上造成一种光影斑驳摇曳的效果 。
在这幅画里嗅不到工厂里浓重的机械气味 ，也看不到现代都市为追求效益而累的无奈，有的只是自然的清新，母亲和孩子的快乐以及画面所营造的光与色这种单纯美丽。
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