Dorina Costras 油画作品欣赏

情绪的高低起伏，就像一首美妙的舞曲，相当精采，一旦转化为创作时，就会以不同的色彩形式，来抒发内心的冲动。

在油画创作过程中，色彩、空间、线条的运用都是为了实现最后的视觉效果，并在这些视觉效果给油画鉴赏者带来愉悦感的基础上使作者自身的情感得到寄托与展现，从而使油画的鉴赏者能够体会到油画作品创作者自身所要表达的思想与情感。在此过程中，造型语言是完成油画创作的重要元素，同时也是表现油画作品内容、表达作者自我情感的重要渠道。

在油画造型语言中，点线面是最基本的造型元素。达芬奇曾经提到绘画过程中这些元素的重要性：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”由此可见，点是绘画创作中的重要基础，只有以点为出发点来开展油画作品的创作，才能够确保作品效果与作者所希望实现的效果相一致，也才能够确保这些作品能够真正体现出作者的情感。

一般而言，用点来进行油画作品的创作，能够让油画画面具有活泼的特点和更加丰富的色彩表现，如19世纪欧洲的新印象主义中的点彩派，就使用纯色点来进行绘画，并让画面效果具有了更加鲜明的特点。而同样作为造型语言基本元素的线，则是点的延伸。线的不同能够给人带来不同的情感暗示，如曲线容易让人产生轻盈、优美的感觉，而直线则体现出了直截了当的特点。

油画创作中的面是由多点和多线构成的，不规则的面会产生复杂与动荡质感，而规则的面则会让人体验到秩序感。如毕加索的作品《亚威农少女》没有使用写实的手法，而是利用几何形状的嵌入充分展现了油画构图中点线面所具有的作用。

另外，在油画创作过程中，载体的选择也会影响作者自我情感的表达，这主要是因为媒介或者材质的不同所呈现出来的画面效果也具有着一定差异。如透纳所创作的油画作品《海景》与黄公望所创作的中国画作品《富山春居图》，虽然两幅作品都是以风景做出表现内容，但是才智的区别造就了不同的已经。由此可见，在绘画作品的创作中，中国画创作主要使用笔墨、水彩画的创作则使用水彩颜料，而油画的创作则需要用到油料，这些材料的不同另作品呈现出的效果也具有着明显差异，