我的诗词创新观及其实践
（一）怎样采用新题材
继承与创新，是所有诗词爱好者都要面对也是争论最多的问题。我对这个问题的看法是，继承第一，创新第二。诗词作为一门传统艺术，需要我们去弘扬，当然首先就是继承，连起码的继承都谈不上，就没有资格谈创新。如果我们把诗词看成一场盛会，那么你得具有诗词的基本知识才能领取入场券，对基本知识的掌握运用，就是对传统的继承。对基本知识的掌握还没有达到一定程度就高喊创新，实在是有些头重脚轻。中华诗词源远流长博大精深，值得学习继承的太多，我们面对传统，应有敬畏之情。历代先贤在实践中所创造的丰富多彩的诗词文化，是我们取之不尽用之不竭的的宝贵财富，这些财富是不能丢弃更不能糟踏的。不懂得继承的人，就更不懂得创新，离开继承来谈创新，就不是创新，而是以创新名义进行的破坏。
诗词的形式经过千百年的探索实践，已经臻于完美。当代人创作诗词，尽可在前人留下的五言七言杂言、古风近体、律绝、长调小令中去自由选择形式，丰富多彩的形式中，或诗或词，或长或短，或宽或严，总有适合自己的。古今可能没有一个人将所有词牌写完过，所以，形式足够用的了，还用得着绞尽脑汁去创新吗？你就算创新了一种形式，是否比古人高明，是否被大家接受，是否能够流传还很难说呢。所以我一向认为，主张诗词创新者不要老是盯着形式，形式还是保留着好。
我并不反对创新，我也主张创新并身体力行，但我主张的是内容的创新。我以为，所谓内容的创新，就是力求用诗词这种古老的文学形式去反映现代生活。这是比形式创新更难，也更重要更有意义的创新。
我们生活的时代是知识爆炸的时代，是生产力飞速发展的时代，无数古人所未曾梦见的事物大量涌现，如果这时我们还要去摇头晃脑地吟唱什么“秉烛夜游”“挑灯看剑”等，就显得太迂腐，因为这些意象早就从我们的生活中消失了。
如何将全新的事物写成诗词作品，我做了一些尝试。
乘飞机遨游太空，是古人所无法想象的，而今人则司空见惯。我有一首古风，写的就是乘飞机的感受。诗如下：
昔人望太空，缥缈唯云雾。翘首苦思量，终难到高处。今人游太空，凌霄振轻羽。拔地八千寻，鸿蒙忽飞度。大哉离恨天，莽莽妙难语。空明绝尘埃，白云若堆絮。万里无喧嚣，万年只如故。下望小环球，纷争已千古。或有清夷时，亦复走狐鼠。吟罢独浩叹，谁能天上住。
这种题材为前人所无，我 们写出来，新意自在其中。
又比如说口琴这种乐器，也是近代的舶来品。历代前贤写不尽的“横笛”“吹箫”“鼓瑟”“操琴”等，却断无一个写到口琴。插队落户时，我常以口琴解愁，对口琴很有感情。去年偶然见到几十年不用的口琴，一下触发了我的思绪，遂写了一首《口琴吟》：
渝州灯火灿，时近元宵节。街市归来迟，高楼虚夜月。辗转竟难眠，起搜老书箧。一物如脱颖，玲珑而光洁。认是旧口琴，卅年久离别。撮口试一吹，发声仍激越。惊喜把玩之，徘徊中肠热。因忆少年时，父爱何切切。家贫无长物，口琴聊以悦。授我吹奏法，呼吸妙用舌。辞家插队去，此物亦相挈。荒岭日迟迟，孤村影孑孑。乘兴时一弄，不管劫火烈。铿锵复铿锵，声如金石裂。村女为起舞，健儿为击节。而或醉一觞，而或歌三叠。此中有真趣，妙处难言说。日月匆匆过，忽焉头飞雪。老父隔黄泉，思之悲欲绝。浮生梦境中，天地同虚设。逝者如斯夫，子在川上曰。回头望长街，寂寂灯明灭。
将此等题材运用于诗词之中，我以为就是对创新的尝试。这样的尝试我一直在进行着，比如照相，也是古人所未曾见而今人所常见。我在翻阅旧日影集时，眼前如同电光石火般闪回许多往事，成诗一首，题为《偶翻旧日影集感不能已走笔成此》：
少小喜摄影，照片日堆积。狭者才寸馀，阔者过一尺。一自入中年，箧底久弃掷。何意此深宵，梦醒偶相忆。披衣起燃灯，一一认旧迹。仿佛烟云过，百态纷然集。忆昔少年时，天真复俊逸。方吟革命歌，忽入异乡籍。黄帽红袖章，青山绿箬笠。忽忽三十年，故人各变易。或云走天涯，终生不复聚。或云势态殊，相逢如不识。或云起风波，婚变鸳鸯泣。或云遭劫难，夜月墓草碧。苍狗幻白云，早岁何曾悉。唯此影集中，笑貌仍历历。韶光逐水流，去去何太急。人生竟几何，陶侃分阴惜。丈夫思自强，庸人坐叹息。珍重壮岁时，殷勤再努力。
像这样的题材我还写有一些，比如《重庆大轰炸》《汶川大地震歌》《大刀行》等，都是古人所未曾道。
我们今天的诗词写作，面对着比古人丰富得多的题材，社会大舞台给我们提供了千姿百态的新面貌，有着取之不尽的元素，这一点我们比古人幸运多了。这正是我们创新的广阔空间，我们还用得着去担忧创新吗？关键是看我们有没有驾驭各种题材的能力，如果诗词的基本功差了，多少题材摆在面前也没有用，所以，创新还得从继承开始，要虚心地从古人那里学习诗词写作的技巧，达到一定程度后，自然就运用自如了。不愿意踏踏实实地向古人学习，还没有打下基础就急于创新，恐怕只能徒遗笑柄。
（二）怎样使用新词汇
众所周知，诗词的特点是古典美，其用语要求典雅凝练，忌用大白话。现代的许多新词汇，一旦进入诗词，就会破坏古典美。如何才能将新词汇写进诗词，使之既有古典韵味，又兼有时代精神呢？这是一对矛盾，是对当代诗词作者的严峻挑战。
我们知道，从周秦到唐宋以至明清，中国一直是农耕社会，生产力发展非常缓慢，周秦诸子和魏晋名士一样骑驴过小桥，唐代诗人和清代诗人一样仗剑远游，诗人眼里的长亭古道孤帆远影乃至金戈铁马神鸦社鼓两千年来一直是在不断重复，几乎没有变化。所以，古人写作就占了很多便宜，他们不需要去面对不断更新的社会风貌，前人用过的词汇永远不会过时，而且那些词汇确实也很美。
历史进入近现代后，随着工业文明的兴起，生产力的发展突飞猛进，社会面貌日新月异，无数古人所未曾梦见过的事物出现了，而伴随古人吟唱了千百年的一些事物渐渐退出了历史舞台，这时谁还要在那里吟唱骑驴过小桥，仗剑远游，长亭古道，孤帆远影什么的，就显得非常可笑了。
这里就产生了一个问题，帆船有一种古典美，如果把火车轮船写进诗词就说不上古典美了。比如说李白写“轻舟已过万重山”，如果写成“轮船已过万重山”，就没有那个味了；陆游写“细雨骑驴入剑门”，如果写成“细雨坐车入剑门”，也很别扭。
怎么办？新词汇应该怎样进入诗词？
根据我的经验，新词汇进入诗词，必须进行雅化，所谓雅化，就是巧妙地搭配组合。我曾经将当代的电子游戏、桌球写进一首诗。那是上世纪八十年代，满街都是电子游戏，满街都是桌球，许多少年儿童置身其中不能自拔，我心有所感，写道：
横斜里巷桌球台，游戏荧屏电子街，痛惜孩童功课废，一心扑到此中来。
经过一番搭配组合，似乎也有点诗味了。
当代的所谓性感，所谓三点式，应该是最新的词汇了吧，能不能写进诗词呢？有一次，我观看一个草台班子演出，令人惊讶的是少林僧人和穿三点式的性感女郎同时登台演出，我觉得真是太不可理喻了，古代先贤没有一个人见过这种场面，于是我就写：
武功都诩少林来，剑戟刀枪次第排，性感女郎三点式，笑随老衲共登台。
重庆綦江彩虹桥垮塌事件发生后我写了一首诗，其中有一联是“毒蚁能摧金字塔，蛀虫已断彩虹桥。”用金字塔和彩虹桥对仗应该说是很工整的
（一）怎样采用新题材
继承与创新，是所有诗词爱好者都要面对也是争论最多的问题。我对这个问题的看法是，继承第一，创新第二。诗词作为一门传统艺术，需要我们去弘扬，当然首先就是继承，连起码的继承都谈不上，就没有资格谈创新。如果我们把诗词看成一场盛会，那么你得具有诗词的基本知识才能领取入场券，对基本知识的掌握运用，就是对传统的继承。对基本知识的掌握还没有达到一定程度就高喊创新，实在是有些头重脚轻。中华诗词源远流长博大精深，值得学习继承的太多，我们面对传统，应有敬畏之情。历代先贤在实践中所创造的丰富多彩的诗词文化，是我们取之不尽用之不竭的的宝贵财富，这些财富是不能丢弃更不能糟踏的。不懂得继承的人，就更不懂得创新，离开继承来谈创新，就不是创新，而是以创新名义进行的破坏。
诗词的形式经过千百年的探索实践，已经臻于完美。当代人创作诗词，尽可在前人留下的五言七言杂言、古风近体、律绝、长调小令中去自由选择形式，丰富多彩的形式中，或诗或词，或长或短，或宽或严，总有适合自己的。古今可能没有一个人将所有词牌写完过，所以，形式足够用的了，还用得着绞尽脑汁去创新吗？你就算创新了一种形式，是否比古人高明，是否被大家接受，是否能够流传还很难说呢。所以我一向认为，主张诗词创新者不要老是盯着形式，形式还是保留着好。
我并不反对创新，我也主张创新并身体力行，但我主张的是内容的创新。我以为，所谓内容的创新，就是力求用诗词这种古老的文学形式去反映现代生活。这是比形式创新更难，也更重要更有意义的创新。
我们生活的时代是知识爆炸的时代，是生产力飞速发展的时代，无数古人所未曾梦见的事物大量涌现，如果这时我们还要去摇头晃脑地吟唱什么“秉烛夜游”“挑灯看剑”等，就显得太迂腐，因为这些意象早就从我们的生活中消失了。
如何将全新的事物写成诗词作品，我做了一些尝试。
乘飞机遨游太空，是古人所无法想象的，而今人则司空见惯。我有一首古风，写的就是乘飞机的感受。诗如下：
昔人望太空，缥缈唯云雾。翘首苦思量，终难到高处。今人游太空，凌霄振轻羽。拔地八千寻，鸿蒙忽飞度。大哉离恨天，莽莽妙难语。空明绝尘埃，白云若堆絮。万里无喧嚣，万年只如故。下望小环球，纷争已千古。或有清夷时，亦复走狐鼠。吟罢独浩叹，谁能天上住。
这种题材为前人所无，我 们写出来，新意自在其中。
又比如说口琴这种乐器，也是近代的舶来品。历代前贤写不尽的“横笛”“吹箫”“鼓瑟”“操琴”等，却断无一个写到口琴。插队落户时，我常以口琴解愁，对口琴很有感情。去年偶然见到几十年不用的口琴，一下触发了我的思绪，遂写了一首《口琴吟》：
渝州灯火灿，时近元宵节。街市归来迟，高楼虚夜月。辗转竟难眠，起搜老书箧。一物如脱颖，玲珑而光洁。认是旧口琴，卅年久离别。撮口试一吹，发声仍激越。惊喜把玩之，徘徊中肠热。因忆少年时，父爱何切切。家贫无长物，口琴聊以悦。授我吹奏法，呼吸妙用舌。辞家插队去，此物亦相挈。荒岭日迟迟，孤村影孑孑。乘兴时一弄，不管劫火烈。铿锵复铿锵，声如金石裂。村女为起舞，健儿为击节。而或醉一觞，而或歌三叠。此中有真趣，妙处难言说。日月匆匆过，忽焉头飞雪。老父隔黄泉，思之悲欲绝。浮生梦境中，天地同虚设。逝者如斯夫，子在川上曰。回头望长街，寂寂灯明灭。
将此等题材运用于诗词之中，我以为就是对创新的尝试。这样的尝试我一直在进行着，比如照相，也是古人所未曾见而今人所常见。我在翻阅旧日影集时，眼前如同电光石火般闪回许多往事，成诗一首，题为《偶翻旧日影集感不能已走笔成此》：
少小喜摄影，照片日堆积。狭者才寸馀，阔者过一尺。一自入中年，箧底久弃掷。何意此深宵，梦醒偶相忆。披衣起燃灯，一一认旧迹。仿佛烟云过，百态纷然集。忆昔少年时，天真复俊逸。方吟革命歌，忽入异乡籍。黄帽红袖章，青山绿箬笠。忽忽三十年，故人各变易。或云走天涯，终生不复聚。或云势态殊，相逢如不识。或云起风波，婚变鸳鸯泣。或云遭劫难，夜月墓草碧。苍狗幻白云，早岁何曾悉。唯此影集中，笑貌仍历历。韶光逐水流，去去何太急。人生竟几何，陶侃分阴惜。丈夫思自强，庸人坐叹息。珍重壮岁时，殷勤再努力。
像这样的题材我还写有一些，比如《重庆大轰炸》《汶川大地震歌》《大刀行》等，都是古人所未曾道。
我们今天的诗词写作，面对着比古人丰富得多的题材，社会大舞台给我们提供了千姿百态的新面貌，有着取之不尽的元素，这一点我们比古人幸运多了。这正是我们创新的广阔空间，我们还用得着去担忧创新吗？关键是看我们有没有驾驭各种题材的能力，如果诗词的基本功差了，多少题材摆在面前也没有用，所以，创新还得从继承开始，要虚心地从古人那里学习诗词写作的技巧，达到一定程度后，自然就运用自如了。不愿意踏踏实实地向古人学习，还没有打下基础就急于创新，恐怕只能徒遗笑柄。
（二）怎样使用新词汇
众所周知，诗词的特点是古典美，其用语要求典雅凝练，忌用大白话。现代的许多新词汇，一旦进入诗词，就会破坏古典美。如何才能将新词汇写进诗词，使之既有古典韵味，又兼有时代精神呢？这是一对矛盾，是对当代诗词作者的严峻挑战。
我们知道，从周秦到唐宋以至明清，中国一直是农耕社会，生产力发展非常缓慢，周秦诸子和魏晋名士一样骑驴过小桥，唐代诗人和清代诗人一样仗剑远游，诗人眼里的长亭古道孤帆远影乃至金戈铁马神鸦社鼓两千年来一直是在不断重复，几乎没有变化。所以，古人写作就占了很多便宜，他们不需要去面对不断更新的社会风貌，前人用过的词汇永远不会过时，而且那些词汇确实也很美。
历史进入近现代后，随着工业文明的兴起，生产力的发展突飞猛进，社会面貌日新月异，无数古人所未曾梦见过的事物出现了，而伴随古人吟唱了千百年的一些事物渐渐退出了历史舞台，这时谁还要在那里吟唱骑驴过小桥，仗剑远游，长亭古道，孤帆远影什么的，就显得非常可笑了。
这里就产生了一个问题，帆船有一种古典美，如果把火车轮船写进诗词就说不上古典美了。比如说李白写“轻舟已过万重山”，如果写成“轮船已过万重山”，就没有那个味了；陆游写“细雨骑驴入剑门”，如果写成“细雨坐车入剑门”，也很别扭。
怎么办？新词汇应该怎样进入诗词？
根据我的经验，新词汇进入诗词，必须进行雅化，所谓雅化，就是巧妙地搭配组合。我曾经将当代的电子游戏、桌球写进一首诗。那是上世纪八十年代，满街都是电子游戏，满街都是桌球，许多少年儿童置身其中不能自拔，我心有所感，写道：
横斜里巷桌球台，游戏荧屏电子街，痛惜孩童功课废，一心扑到此中来。
经过一番搭配组合，似乎也有点诗味了。
当代的所谓性感，所谓三点式，应该是最新的词汇了吧，能不能写进诗词呢？有一次，我观看一个草台班子演出，令人惊讶的是少林僧人和穿三点式的性感女郎同时登台演出，我觉得真是太不可理喻了，古代先贤没有一个人见过这种场面，于是我就写：
武功都诩少林来，剑戟刀枪次第排，性感女郎三点式，笑随老衲共登台。
重庆綦江彩虹桥垮塌事件发生后我写了一首诗，其中有一联是“毒蚁能摧金字塔，蛀虫已断彩虹桥。”用金字塔和彩虹桥对仗应该说是很工整的
