1、工笔法
工笔山水是最古老的画法,唐代以前均是以工笔为主,宋明以后工笔山水有较大发展,技法日趋成熟,其中宋代三赵赵伯驹、明代仇英、清代二袁袁江、袁跃都是专攻工笔山水的高手,清代邹之麟、刘度、陈谟、陈卓、高岑、刘彦冲等一批画家的工笔青绿山水亦成就很高。
唐代工笔山水是空勾填色画法,宋代后皴法广泛应用于山水画,故采取勾、皴、点、染画法。工笔山水注重构图造型,笔法工整细腻,强调色彩效果,通常用金碧或大青绿着色,是中国版的写实画法。
《江山览胜图》是一幅工笔设色山水画,在古代,工笔被认为是匠人之俗作,饱受文人画派卑视,但在民间却有广大的爱好者。这种画的技法从古至今变化不大,通常用线勾肋山体轮廓线,用精细的点或线皴画阴面,淡墨渲染,再用石青、石绿等色多遍渲染。工笔山水非常讲究构图造型,在形态美上很有优势,加之色彩艳丽,很有视觉冲击力,所以讨人喜爱,但作这种画需要耐心,精细的勾画,三矾九染的程式极费时间。
勾线:如是原创作品,勾线前最好起草一个画稿,待设计满意后,再临摹到画纸上去,因为工笔画非常讲究形态美,不象写意画可以随意一些。初学者勾线可用湿墨,忌用浓度较高的墨,以便可改可救,待正式定稿后,再用较浓的墨勾一遍。
勾线最好将纸竖立勾画,平铺在画台上勾画易产生视觉误差。或勾好后应挂起来或铺在地上反复审视修正,直到整个画面构图,景物造型满意为止。
下图设计的是北派石质山峦,所以勾线采用的类似于铁线描的刚硬线条,山石造型交错凸立,树木造型以松为主,远山用点簇法点出树丛。
先用淡墨勾画出山石、树木、祥云的主轮廓;再细分出山石、云雾局部关系线和树枝伸展走向。注意石山石头的线条应有棱角,不要勾画成圆滑的卵石状,同时注意留出远景和题款空白位置。待审定完全满意后,再用浓墨将近、中景线条重勾一遍。
画树:勾线时,可同时将树木画出来,因为树木大多是近景,且通常是在山体的前面,因此要先画出来。工笔画的树木多以松树、枯树、夹叶树为主,画树要注意树枝、树叶伸展状态,要敢将枝条伸展出去,最怕树无伸枝缩成一团。
松针多以车轮针、碗形针为主,用小号狼毫勾画针叶。夹叶树多以小圆形、椭圆形、三角形、棱形等图例表示,也可画些点簇叶。
树干双勾出轮廓后,松树可顺着两条线画些鱼麟片状,柏树用长曲线勾画,杂树可顺着两条线用散锋枯笔点刷结合,皴出纹理,将双勾线掩去,中间适当留白,树干上画几处结疤,分支上画几枝枯枝更显苍古。
皴纹:工笔画皴纹通常皴阴面,因为工笔的墨染不能太浓,以免脏画,影响色染的透明度,这样山石的阴阳区分主要靠皴法来体现。
工笔画很讲究细腻,所以皴法应以细笔为好,本图采用散锋刷点皴,将笔毛适当散开,沾少许淡墨,顺着山石阴面轻轻刷点,形成似点非点,似线非线的皴纹,靠轮廓线条处密一些,线外边稀一些,山石光亮面留白。待干后再用浓墨皴一遍,此次皴纹主要皴靠近轮廓线条处,不要全部覆盖笫一次的纹理。且注意近景皴浓密些,中景稀一些,远景淡一些,以形成层次感。
渲染:工笔画染墨不宜过浓,否则易脏画面,宜用淡墨淡染,再用重彩渲染。染法以分染为主,以展现出墨色的韵味。
先染画远山,逆锋用笔涂出远山形状,迅速用清水笔将下面染开淡化,以形成过渡自然的云雾状。注意涂一个山染一个山,不要涂上很多处再染,那样就染不开了。
之后染松树叶,将墨汁涂在树叶上,迅速用清水笔将边缘染开淡化,另注意不要过多将墨色染出树叶,以防弄脏画面。夹叶一般不需染墨,可直接染色。
工笔画山石阴面因巳用皴法区分出了阴阳,可以不染,如染也只染一下个别大关系凹处和山石下部。顺着轮廓线阴面涂上墨汁,迅速用清水笔将外面染开淡化,注意涂一段染一段,不要涂上很多处再染,那样就染不开了。
最后染云雾,工笔画多画祥云,用淡墨顺阴面分染,方法同上。
染色:染色的方法与染墨基本相同,需待画面彻底干透后再染,必要时还应加涂一层矾,以防翻墨弄脏画面。工笔画的渲染每次都染淡薄一些,多染几遍,待头遍干后再染二遍,层层加深,所谓三矾九染,方出好画。
松针可用花青渲染,夹叶可多用几种色渲染,予以区別。山石可用石青、石绿渲染,用橙黄加墨染山腳。工笔重彩色应重一些,否则就变成小青绿了。
2、 皴染法
皴染法是唐未五代以后山水的典型画法,五代画家荆浩曰,“项容作画有墨无笔(泼墨法),吴道子作画有笔无墨(白描法),吾当采二子之长,成一家之体。”从而创造了有笔有墨的勾、皴、点、染画法,并成为千余年来山水画最基本的技法,此后,皴染法也成为宋元画家探索创新的重要领域之一,创造了许多皴法染法,形成不同风格。
3、刚劲水墨
南宋继承了北宋勾、皴、点、染的基本笔墨技法,但又有新的发展,尤其以李唐为代表的刚劲水墨院体画法,对后世的写意画法影响极大。所谓刚劲水墨,是指这种画法不象北宋画法那样细腻工整,多用大挥大就的笔法皴出楞角分明,粗旷豪放的山石纹理,尤其是马远、夏圭,一个比一个狂放,由于这些人均供职于南宋画院,所以又称这种风格为院体画,以区别于民间画法,代表作是号称南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭的刚劲水墨山水。
4、书体法(素画法)
书体法或称素画法,是元代以后南派山水的典型画法,特点是只有勾、皴、点而不染或少染,用墨清淡,画面清爽,画法也较为简单。元画开派画家赵孟頫倡以书入画,用书法的线条和无渲染的书法格体,开创了南方风情简约小写意画法,尤以弟子黄公望成就最高。
这种画法以江浙一带丘陵湖泊,花柳杂树为对象,不再有高山大岭,苍松古树,构图简略天趣,讲究诗情画意,画法上以勾、皴、点而少染的线描画法为主,皴法不象宋代的点皴、墨块皴,大多以书法的线条加以变化而成,画面几乎全用线条勾肋,显得比较温润,不象院体画那么张扬狂放。代表作是号称元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的南派水墨山水。
勾画出树木,此树以杂树为主,设夹叶和点叶,用正锋、侧锋笔法点簇出树叶,可先用浓墨点,再用淡墨点外围,分出层次。
勾出山体轮廓线,用扁锋破笔皴刷出山石、树干纹理,本图用披麻皴。最后用刀笔点簇出山石上的草丛,勾画出小船、飞鸟点景即可。
5、草逸法
草逸法是清代四僧之后的画法,这种画法打破了传统的勾、皴、点、染程式,用较潦草的笔法写胸中逸气,或用破锋乱点皴(石溪画法),聚锋乱线皴(石涛画法),几何勾线法(弘仁画法),枯笔干擦法(朱耷画法),不太重视传统规范,随心所欲构画图景。这些画法笔墨技法有新意,也比较符合文人画重意不重形的理念,所以倍受推崇。但也应看到其反传统的作法颠覆了传统审美,把国画发展引向了邪路,造成现当代各种怪诞粗陋画法层出不穷。
6、勾斫法
勾斫法是传统北派山水的基本画法,特征是以高山大岭、苍松古树为原型,构图雄伟大气,讲究布局造型,大多采用点子皴法,如关仝的钉头皴,范宽的雨点皴,李成的麻皮皴,均工密精细,属工写结合的小写意画法,后期郭熙改变为较随意的卷云皴,南宋又变为斧劈皴等,使写意性更强。下图使用的熟宣,所以按勾、皴、点、染的步骤。
勾线:勾线看似简单,实则关系到整幅画成败的关键,因为勾线实际是总体面貌的设计,通过勾线,山体、树木的形态、走势就确定了,这一步沒作好,后期无法补救,所以勾线后要挂起来反复酌作修正,直到满意为止。
用淡墨勾画出山石、树木的轮廓线,勾线应先勾近景,由近至远,石质山和苍松古树线条不能太圆滑,应有一定的楞角,且线条应曲折有变化。
画树:该画有松树、夹叶树和枯树,松树碗形针叶,夹叶树主要用小圆形图案构成。树干部份用淡墨顺着线点刷,皴出树干纹理。
树枝上画一些藤蔓,树干上点一些苔藓更显苍古。画藤蔓将笔毛刮成扁锋,从上向下轻刷,长短不等,数量适度,并点些小点。苔藓用正锋点,数量适度不要太多。
皴纹:山石均使用麻皮皴,用钝笔蘸少许淡墨点皴阴面,靠线处皴密些,光亮面皴稀些。待干后,再用次浓墨和浓墨皴一至二遍,重点是皴山石阴面靠线条处,不要全覆盖头遍皴纹。皴时顺便点簇出山上的树丛草丛。
先用淡墨皴一遍
再用次浓墨和浓墨加深
渲染:用淡墨染树叶、中景山峰阴面。近景山石用浓墨染。
渲染采取分染法,用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁,另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出形状,下面用清水笔染开淡化。待整个画面干透后,再将纸全部喷湿,用大号清水笔普遍罩染一次,罩染时,应在画面内进行,避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画,所以不再染色。
7、北派水墨晕染皴画法
古代山水画几乎全部是由明显的点线块墨组成,尤其是线条成了国画的象征,然线条并非实体线才是线条,水墨晕染皴是通过轮廓线、虑拟线这种线条展现其风貌,看上去似乎更加柔美。
此外,古代的皴法多是点、线、面皴,染皴几乎沒有。然皴法的目的无非是为了展现景物阴阳面、立体感和山石的质感,而水墨晕染皴同样可以实现这两个目的,且看起来画面更生动滋润。
勾线:此图用的熟宣按北派山水设计,所以构图雄伟。用淡墨勾出山石、树木的轮廓线,注意线条用墨要淡,要有一定楞角、要曲折迴环。
皴纹:染皴由拖泥带水皴变化而出,顺着轮廓线阴面涂上墨汁,迅速用清水笔将边缘染开淡化,注意涂一段染一段,不要涂上很多再染,靠轮廓线一边要保持边缘的清晰。
染时山石的光亮面不要染得太黑,以增强山石的立体感。染时用积墨染法,层层加深,一般要染二至三遍,每遍的用墨不宜过重。
点树:画山水笔者主张树草要茂盛,以展现生气勃勃的景象,不太主张荒山禿石的画法,所状山石上树丛点画较多。
下面的几株大树可用正锋点簇树叶,远山用刀笔点画出树丛形态即可,点画注意高低错落,疏密有致。
渲染:山体部份因巳染画,就不再渲染,渲染主要染远山、染云雾、染树叶和染色。染远山用淡墨涂山远山形状,迅速用清水笔将下面染开淡化。染树叶宜干染,生宣用淡墨点染即可,熟宣在树叶树丛处涂上淡墨,边缘用清水笔染开。染云雾一般要湿染,待画面干透后,再将纸喷湿。用清水笔蘸上湿墨,笔尖向下涂出云头形状,上面用清水笔染开淡化。
如是水墨风格可不再染色,若染色树叶可用花青,山石可用青、绿二色平染,山脚和树干用橙黃提染即可,染色以湿染为佳,否则色彩晕化不均。
8、南派小写意染墨画法
下图因使用的生宣,且画法与古代有所不同,所以按勾、染、皴、点的步骤。当然也可按勾、皴、点、染的步骤,只是染时要防止跑墨弄花画面。
勾线:构图按两点对角式构图,近景由土坡构成,中景是石山,远山设为丘陵地貌,因此线条应平缓婉延,用湿墨勾画出山石地貌即可,线条应近浓远淡。
画树:南派山水多画花柳杂树,并将几种树间搭配置,这样画面不会呆板,画法写意一些为好。树画完后,用电吹风将树吹干,用湿墨或淡墨点染树叶和树干。
渲染:待画面干透后,将纸喷湿,以刚好全部湿纸为度。将笔洗净,先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染,之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至满意为止,加深时采用皴刷的画法较好,蘸墨要少,用笔要轻,此法称为积墨法。注意每次要掌握好墨的浓度,争取一两遍就染成功,不要反复涂染。
如果技法基础较好,也可采用混染,用清水笔蘸半笔湿墨,再在笔尖上蘸一点浓墨,从山石最暗处下笔,顺着轮廓线用侧锋笔势涂染,一次染成一条轮廓线。
云雾采取留白法较为简单,渲染时,留出空白即可。如需破白渲染,用清水笔蘸半笔湿墨,笔尖向内,笔杆倾斜染出云头形状,个別地方用淡墨加深,下图山体采取的积墨染,云层采取的破白渲染。
皴纹:待画面八成干时,再重勾一下轮廓线,使山石轮廓更为清晰,注意所用墨色浓度与染墨大体相同,笔法以散锋为好。之后,用笔蘸上少许淡墨将笔刮成扁锋。顺着轮廓线轻轻刷画,刷出披麻皴纹,个別地方用浓墨刷画一遍。注意笔上墨汁一定不要太多,以枯笔为好,且皴纹也不宜太多,不要全面施皴,简略皴一些纹理即可。
点景:生宣大面积渲染时,难免不跑墨,点景可掩饰跑墨,并可丰富画面。用刀笔或侧锋点画出山石上的丛树,注意疏密有致,高低错落,有跑墨的地方,可点些丛树将其掩饰。之后,在适当位置可画一两株小枯树。在河面上勾画一两只小船或飞鸟,使画面活跃显得有生机。
9、小写意横竖折线皴画法
折线皴由古折带皴变化而来。但更细腻精致,其勾皴点染的技法与前述相同。此皴法用小破锋笔勾画,可竖皴,也可横皴,各有千秋。
10、小写意颤笔乱线皴画法
《晚山无语对斜阳》采用的颤笔乱线皴,山石上全部用曲线线条勾出纹理,一片烟岚丘陵地上石峰突起,似一座石獅仰望远方,阴面用淡墨渲染,不同于古画通常皴阴染阴,而是独创的皴阳染阴的画法,使山石立体感更强。
11、小写意破笔乱点皴画法
破笔乱点皴是打破了传统山水画勾、皴、点、染的程式化,而是采取一挥而就的速成画法,弘仁和八大山人的画一个比一个简,现以比较复繁的石溪画为例,这种画无须勾线,无须点苔,除远山外,主景也无须渲染,考虑好构图布局后,直接用散锋笔沾少量墨汁从上到下进行点皴擦画,画完即成,水面也用散锋破笔扫一些细线条,远山用涂染法涂染。
12、小写意枯笔扫擦皴画法
枯笔扫擦皴近似写意飞白皱,只是飞白皴是自然留白形成,而扫擦皴是刻意为之。此种皴法是用枯笔顺轮廓线阳面或扫或擦,形成似线非线,似片非片的纹理,即不是点皴染皴,也不象线皴面皴,而是一种与自然山石纹理非常相似的自然纹理,真实感极強。皴擦时,笔上墨汁一定不宜多。
13、小写意随意自由皴画法
绘画的最高境界是所谓“超神尽变”, 笔到意成,不再拘泥于某一种皴法画法,而是采用灵活多变的皴法,也分不出是何种皴法,这种画法不但自然真实,而且画面亦古味浓厚。
由于此画采用生宣,故用笔以枯以细为上,用笔要轻要细。先用湿墨细笔勾画出山石轮廓,线条应有棱角,勾好后竖起来反复审视修正,直到构图造型满意为止。
然后用浓墨细笔重复勾线,勾好后用浓墨破笔皴山石,阴面皴密些,阳面皴稀些,干后再用淡墨再皴一遍,并用淡墨画出远山。之后用淡墨湿笔横点出树叶形态,用浓墨部份加深。
待画面干透后,将纸喷湿用混墨染山石阴面、山脚及云雾,染山石时应注意笔上水份不宜多,并采用刷染法,染树干树叶宜干染,不然易跑墨,染云雾则水份应多一些。之后可略染一些淡彩。
14、小写意多皴结合变异画法
在实际创作中,为了使画面具有丰富的表现力,往往采用多种皴法相结合的画法,这样使画面更加灵活多变,例如下图就采用了树皮皴、发丝皴、晕染皴、芝麻皴等多种皴法,此图为立轴图式,采用深远占中型构图,弧线型曲线型结合变异造型方式,笔法为主墨法为次的画法。
先用墨线勾出山石和树木轮廓,然后用多种皴法相结合皴出山石、树木纹理。待画面干透后,喷水渲染山石、树木、树叶及远山并着色。
15、大写意飞白皴画法
此种飞白皴按大写意画法而作,笔法粗壮更狂放一些,通常不用勾、皴、点、染的程式,大写意画法看似粗糙,但越看越有味道。
用清水笔笔尖蘸浓墨取侧锋笔势皴擦出山形地貌,注意笔上墨汁不宜过多,过多易塗成死墨块。之后沾淡墨侧锋在空白处皴擦,并留出飞白,使其浓淡相间。
然后用浓淡墨相间点簇树叶树丛,注意取好枝叶伸展形态。并用淡墨刷染出远山、云雾。
16、大写意破笔乱点皴画法
该画法是使用散锋笔随意点画出山体形状,并用淡墨和淡彩渲染,画法并不难,重点注意山石和树木造型,并注意远近层次。
17、大写意简笔画法
简笔法多画南派山水,特征是表现江南水乡风光,简约天趣,尤以八大山人的画最为简洁。这种画法聊聊几笔,淡墨勾皴而无染,是借鉴花鸟画的画法,这也是元画以来的通常画法。此种画法看似简单,但很讲究意趣,实难度很高。
18、大写意湿笔画法
此种画法是典型的水墨大写意画法,是以墨法为主笔法为次的画法,难度要大一些,故大写意画最好在熟练有较厚功底后再画为好。此图采用深远、半边型构图,以山、树为主的布景造型,尤以墨韵取胜。
此画法用熟宣采取干画湿染比较理想,先用大狼毫浓墨勾画出近中景主线条,线条要粗壮老辣。然后迅速用淡墨破浓墨线条,并用淡墨快速皱擦出飞白,个别地方采用浓破淡加深。然后浓墨侧锋笔势点出树形。
将笔洗净吸去些水份,笔尖沾淡墨,笔尖向上从山顶下笔塗出远山形状,下面用清水笔接染淡化,塗抹时应先近山后远山,使之越远越淡,且用笔要快要准,一次成型,忌讳反复塗抹,并即时用吹风将边缘吹干。
之后,将笔洗净,沾湿墨染出云雾,同时沾浓墨染中近景山体阴面,山体应尽量留出留白,不要全染黑。染完后,最好让其自然凉干,以使墨韵充分浸开为好。
19、大写意枯湿结合画法
下图山体部份用干画飞白皴,待干透后喷湿用淡墨染阴面,并染色,与云彩形成強烈反差。
云彩部份用湿画法,将纸喷湿凉八成干后用淡墨皴擦点簇出云彩轮廓,个别地方用浓墨点簇加深,以分出层次,这部份不染,画好即成。此种画法云层轮廓清晰,黑白分明。此种画法生宣熟宣皆宜。
20、大写意泼墨(泼彩)画法
泼墨也属大写意,泼墨在唐代王默己发明,但其后千余年很少有人画,近现代许多大家始广泛运用于山水画中。但本人的泼墨画法与其它泼法不同,是注重形态的泼法,而不是乱泼。泼墨画法比较洒脱快捷,重点注意四个方面,一是下笔前要胸有成竹,对整体构图要有整体思路,因为落墨即成,无从更改。二是构图力求从简,避免繁褥,简则意趣横生,繁则一团黑色,品相难保。三是要墨色浓淡分明,深入淡出,体现出墨色的层次感,避免出现一团黑色的死墨。四是注意收拾,收拾即补充修正,通常主要是对中近景用细笔浓墨勾画山石树木轮廓,使之现出皱法笔痕,做到有笔有墨,避免有墨无笔,体现不出山石质感。
将生宣纸喷湿凉半干,用特大号笔饱沾清水,笔尖沾淡墨染画出中景山型,用笔中余墨画出远山。画时应边画边用电吹风将山的边缘吹一下,以免出现浸染弄花画面。之后勾画出近景树型,用浓淡相间墨色点画树叶,并用笔沾清水,笔尖沾浓墨染画出近景地貌坡势。待画面稍干后,用破笔沾浓墨干勾干点一下坡势树石纹理。
21、大写意没骨水墨画法
此种画法因不见笔痕,没有皴法,没有骨架,故曰没骨画法,全景式深远构图,有变化的弧线山体造型,显得挺拨奇俏,除近山有简略的勾线外,其余全部用墨色染画而成,此是典型的以墨韵取胜的画法,因无笔法,故山体造型非常讲究,墨法运用要求亦高。
因不能勾线设计,须思考好腹稿一次成型。首先将生宣喷湿凉半干,用大狼毫饱沾湿墨或彩墨,笔尖上沾一些浓墨或浓彩,从山顶下笔向下拖行,下部用清水笔适当渲染。注意每个山峰的墨色浓淡有别,错落有致,不可涂成一样,个别不如意的地方适当补染一下,山凹处再用浓墨勾染,但不能反复补染,以免弄花画面。
22、大写意破墨画法
破墨画法有干破湿,湿破干,浓破淡,淡破浓,色破墨,墨破色等多种破法,下图为淡破浓的画法,先用浓墨在生宣纸上重墨勾画出粗壮的轮廓线条,然后迅速用大号笔蘸清水,笔尖蘸浓墨,用侧锋笔势顺着轮廓线阴面刷染,利用墨遇水会自然晕开的特性形成浓淡相间,粗壮自然的状态。构画时注意山石的造型和近、中、远景的浓淡层次变化。之后用浓淡墨点画山上树木和云雾。
23、南派大写意勾染画法
此画法以山为主景,勾、皱、点、染并用,近景用浓墨勾线,浓淡墨刷染皱纹,浓淡墨点簇树叶,远山浓淡墨染画。
24、南派大写意塗染画法
此画宜用熟宣,用特号笔泡开沾半笔浓墨塗抹出山形,相接处边缘应吹干再塗相邻山体以免跑墨,山体通常用积墨法多塗两遍,黒一些为好,待干透后上色。
树枝用浓墨勾画,整体走势作v字形,再用黄色点花底色,干后用大红点第二遍.每遍完后,应待干透后再作第二遍。
25、现代大写意写真画法
写真山水的最大特点是以真山真水为原型,根据写生原型进行创作,但由于写生原型较难满足美学要求,因此概括提练出真山水的特征,截取最合适的角度很重要。
此图采用占角型构图,主景只占一角,为了表现黄山云雾的特征,主景只取了一个斜坡作为实景,其余全用浓淡不同的墨色染出远山山峰和云雾,呈现虑无飘渺的云山意境,较真实的展现了黄山的面貌,极具现代感。
26、新古典小写意水墨画法
《壮志凌云图》是刘安祥探索新的画法的代表作之一,该图属北派山水,山势峻峭,融入了关仝、马夏的用笔骨力,但构图方式自成一家,以鳞次栉比的山石造型构成整个山体,用较尖锐的笔锋勾画山石轮廓,用浓淡相间粗细不等的线条皴画山石纹理,用勾肋法和点簇法画树叶,并用自创的刀笔法点簇丛树,用湿染法淡墨渲染山石阴面和云雾,最后用淡褚色染山石树木,营造出一种刚柔相济,意韵蒙笼,空山新雨后的湿润景象,让人赏心悅目。
27、新古典小写意水墨画法
山水画讲究求变,即要有创新变化,这种变化主要有描写对象之变,构图方式之变,笔墨技法之变和风格特色之变等。该图与《壮志凌云图》技法相同,但构图方式有较大变化,是采取以岭为山的图式,长长的山岭呈S字型, 似龙脊一般,此种图式古不多见,是一种新的探索。
28、新古典小写意水墨画法
《林泉高致图》采取典型的半边式构图方式,呈C字型,这也是传统山水画最经典的构图方式之一,左为主景,陡峭的山崖上一棵大树枝叶繁茂,半崖上有行道表明有人迹活动,远处的山涧流泉为附景。此图注重笔墨技法之变,淡墨烟岚,仿佛能听见隆隆的瀑布声,整幅画虑实结合,结构合理,生动活泼,意韵相生。
29、新古典小写意水墨画法
该图是专画松树的作品,松树是北派山水的主要景物之一,有的甚至是主景,其造型画法多有讲究,此图画法有古松神韵,但画法完全出新,松针系用扁锋笔势写意勾画,淡墨点染,树干也不是画的鱼麟片,而是用破笔皴擦,再施以苔点,这种画法较之古法写意性更强些,韵味更浓,双松下有桃树两枝起衬托之用,即吻合了主题,也使画面更饱满。
30、新古典小写意水墨画法
《峭崖列翠图》的画法有別于其它画法,以染画法为主,以充分展现水墨韵味。淡墨勾线后,即用蘸墨法或积墨法进行染画,山石阴面施以重墨,越往外越淡以分出阴阳向背,再施以少量的皴纹。树木以点簇叶和夹叶为主,并设为灌木形状,山石上用刀笔点出丛树。这种画法少见笔痕,几乎沒有实体线而是呈现出的轮廓线,画面非常自然滋润,水墨华章韵味绵长。
31、新古典小写意水墨画法
《剪取青山入画屏》技法上与上图相似,但构图线法有別,在古代北派山水中,通常有三种构图线法,弧线构图、折线构图和曲线构图。这三种线法中,尤以曲线构图最有古韵,故古代山水画多用此法。下图就是用曲线构图法画的古典山水,苍古之意跃然纸上。
32、新古典小写意水墨画法
南派山水以讲究诗情、意境和趣味深受文人喜爱,在元代达到高峰,并被推为国画正宗。然自清代四王过度偏爱饱受诟病后,就开始走下坡路,至今巳很难见到较好的南派作品了。南派山水怎样画才好?下图作了有益探索,采用两点式、三点式或多点式大面积留白的构图方式,并注重景物的造型和章法布局,在笔墨技法上,不同于传统素画法,充分发挥南派宗师王维发明的水墨渲淡法,用水墨大面积渲染,强化了画面的意境和趣味性。
33、新古典小写意水墨画法
《晴峦青障图》的主要特点是以染代皴,用作者创立的水墨晕染皴代替古代常用的点、线、面皴。古代的各种皴法多有不足,有的繁褥,有的生硬,有的粗糙,为改善这些不足而新创了染皴。皴法的目的无非是为区分山石树木的阴阳向背和质感,无论何种皴法,应以自然而不生硬,简易而不繁褥,形象而不失真意为好,水墨晕染皴看似不合传统规范,然所体现的阴阳向背和质感较古代皴法有过之而无不及。山石树木更加自然真实,柔美可亲。
34、新古典小写意青绿画法
《万山浮动兩初来》实际是在水墨晕染皴的本底上加染色彩,变为青绿山水,显然这种青绿山水有别于传统青绿山水。传统青绿山水主要指工笔山水,以线条为骨,以线皴分阴阳,再施重彩,而下图的画法是以写意水墨为体再施以重彩的画法。
35、新古典小写意青绿画法
古代的青绿山水多指笔法工整的工笔山水,然笔法随意一些的工写结合画法并施以青碌诸色也有另一番意趣。
36、新古典小写意虑实结合画法
《数峰无语立斜阳》是根据王禹称的诗句创作的,是一种虑实结合的画法。近景山石、树木用勾、皴、点、染法画出实景,远山数峰则以虑景染画,使画面更具情调。
37、新古典文人画诗情素画法
古代文人画讲究“逸笔草草”, 用随意之笔写胸中逸气。然其后的发展卻剑走偏锋,向简约、清淡、随意、潦草、杂乱的方向发展,把“草草” 理解为草率、潦草,把胡乱潦草的大写意画法作为南派文人画的标本看待,致使南派水墨写意画走入了死胡同。
文人水墨写意画难道非要故意胡乱潦草的画才能体现文人情趣吗?非也,事实上,简约、清淡、率性、意趣、优美才是文人画的真蒂。简约是指构图简略,不作复繁图式。清淡是指用墨有浓淡层次,一般不用重墨渲染。率性是指写心中所想,以抒发自身情怀为准。意趣是指画面有诗意性、趣味性。优美是指画面布局要有章法,景物造型要活泼生动,形态优美。下图便是一个范例,极有文人画意趣。
38、古典工写结合画法
此图属于风俗类的山水画,主题多与祝福、祝寿一类有关,技法上属工写结合式画法,山石是小写意,宝船是工笔,书法一帆风顺点出主题,此图画面简洁清爽,诗书画印合一,意趣双存。
39、古典南北结合画法
《仙境胜览图》是按南派笔墨画的六尺横幅,山势比较低矮平缓,山石线条比较圆润委婉,皴法上采用独创的随意自由皴,这种皴法不刻意做作,似点非点,似线非线,率性而为,笔到意成,且只皴山石阴角,不在山石上全面施皴,之后用淡墨、石绿、石青渲染。
40、新古典南派小青绿画法
横幅山水是当代画坛运用较多的幅式,画南派山水时,怎样布局构图,颇费心思,此图采用占中构图,主景占中,周围画低矮山峦作配景,间以云雾点景。
41、新古典南北结合画法
《碧水苍山》亦采用占中构图,但配景设为奇峭的山峰,是北派图式,属南派山水与北派山水相融合的画法,施以淡墨渲染,营造出另一番景象。
42、新古典南派全景画法
《鸳鸯瀑》采用对称型全景构图,主景、附景各占一边,中间画远山瀑布,淡墨染出云雾,浅绛设色。
43、新古典南派雪景画法
雪景山水通常采取借地为雪的画法,用淡墨渲染山体阴面和天空、水面,而将山石作留白处理表示雪景。雪景林木通常不茂,此画没有传统的枯树寒林,虽有寒意,但无萧疏之感。
44、现代小写意青绿山水画法
现代山水和古典山水有许多不同之处,从构图造型到绘画语言均有区别,尤以彩墨山水风格最能体现现代风貌。《望断南飞雁》严格讲还算不上彩墨山水,是运用现代绘画语言与传统青绿山水的融合。
45、现代小写意彩墨山水画法
《旭日照春山》也是一幅现代山水,是临摹刘有成先生的作品,但有自已的笔墨技法,由于较多使用了红色,比较接近彩墨风格。是现代山水比较典型的画法。
46、现代大写意南北结合水墨画法
古代山水画的线性大多借用人物画的十八描,然人物画与山水画是两个不同的画科,各有各的艺术规律,历代大师为此进行了不懈的探索,创造了许多山水画的独特语言。但探索无止境,下图即是作者创造的锈铁线大写意画法,这种线性粗壮有力而不规则,似生锈的铁块故名。此图南派构图,北派大写意笔法,风格粗旷豪放。
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