1.梅花枝干画法
画写意梅花,枝干用墨要注意浓淡变化,古人说:“浓写枝头淡些梢,皴鳞老干墨微焦。”但在一幅作品中枝干的墨色变化不要太大,否则会使画面太“花”。
梅花老干画法示意。梅花的主干是贯穿一幅梅花作品德主线和关键,用笔要肯定有力,中、侧锋并用,注意行笔的轻重缓急。用笔要有飞白,湿中有干,干中有湿。细嫩枝条尽量用中锋,曲折变化不要太大。小枝姿态要直,不要太光滑。
画梅花枝干应注意往复、轻重、曲直、刚柔变化,粗与细、曲与直要有对比。枝干和根部要有走势与姿态的变化。“破”是将细枝穿插于主干与辅干之间,它的含义不是破坏,而是使画面更加生动自然。
2.勾勒梅花
写意梅花以单瓣为主,由五瓣花片组成。勾勒用的毛笔要富有弹性,笔法不仅要有力度,还要有提按、轻重、起伏的变化,即“笔意”。还要注意笔与笔之间的关系,做到气脉贯通、一气呵成。
画花蕊是点睛之处,用笔要挺秀,要顺应花头的方向。花瓣背面点花蒂也要顺应花头方向。下图为三种勾花步骤图,一位铁线勾,宜初学者;二为行书勾法;三为草书勾法。
白画的勾染过程,要在绿色未干时点白粉,待色干后勾花蕊,花蕊不可过多,要保留花的洁白。
勾花用线要有虚实、轻重变化。花心点草绿,颜色不能过重,点苔是为了营造画面的空间关系。
3.点梅花
画粉梅先蘸白颜料,再用笔尖蘸红颜料(洋红、曙红、胭脂均可),然后根据花形点染。花蕾的红色要重一些,注意花瓣外深内浅的自然渗透。待颜色干透再点花蕊、花蒂。可用胭脂或浓墨。
点红梅花瓣比花蕾浅一些,前面浓,后面淡。枝干墨色要重一些。
花的姿态不同,用笔应不同,一般正面中间留空白要大些。药注意疏密、聚散、向背等变化。
勾花蒂、花柄要长,容易表现花的姿态变化,勾花要注意花与花之间的关系,要体现聚散的节奏变化。
4.型制构图
形制有:条幅、横幅、扇面、斗方、册页。
构图有长方形、方形
5.画面构图
图一是横幅构图,主线要要有分段,用小枝来破主线,使画面有层次。古人论画梅:叠花如“品”,交枝如“又”,交木如“丫”,结梢如“爻”,老干如“女”。
图二是长方形与扇面构图。有“S”、“C”、“女”等字形构图。
图三是“之”字形构图。要注意虚实变化、气势贯通。
6.雪景梅花画法
雪梅以红色为主,枝干用浓墨或焦墨,要苍劲古朴,行笔要有飞白。枝干要上虚下实,与背景统一。
点梅要在花上留白。
染雪景要上面留白,用笔要有有虚实变化,留笔痕、笔意,不要平涂。墨干后画花蕊,用淡墨渲染空间,补一些小枝、苔点。
7.粉梅画法
枝干要注意取势,要有干湿、浓淡变化。
注意花的姿态变化和疏密关系。
颜色干后勾花蕊,注意方向与花头一致。
题款、盖章要服从章法需要。
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