梅花的画法

1.梅花枝干画法

画写意梅花，枝干用墨要注意浓淡变化，古人说：“浓写枝头淡些梢，皴鳞老干墨微焦。”但在一幅作品中枝干的墨色变化不要太大，否则会使画面太“花”。

梅花老干画法示意。梅花的主干是贯穿一幅梅花作品德主线和关键，用笔要肯定有力，中、侧锋并用，注意行笔的轻重缓急。用笔要有飞白，湿中有干，干中有湿。细嫩枝条尽量用中锋，曲折变化不要太大。小枝姿态要直，不要太光滑。

画梅花枝干应注意往复、轻重、曲直、刚柔变化，粗与细、曲与直要有对比。枝干和根部要有走势与姿态的变化。“破”是将细枝穿插于主干与辅干之间，它的含义不是破坏，而是使画面更加生动自然。

2.勾勒梅花

写意梅花以单瓣为主，由五瓣花片组成。勾勒用的毛笔要富有弹性，笔法不仅要有力度，还要有提按、轻重、起伏的变化，即“笔意”。还要注意笔与笔之间的关系，做到气脉贯通、一气呵成。

画花蕊是点睛之处，用笔要挺秀，要顺应花头的方向。花瓣背面点花蒂也要顺应花头方向。下图为三种勾花步骤图，一位铁线勾，宜初学者；二为行书勾法；三为草书勾法。

白画的勾染过程，要在绿色未干时点白粉，待色干后勾花蕊，花蕊不可过多，要保留花的洁白。

勾花用线要有虚实、轻重变化。花心点草绿，颜色不能过重，点苔是为了营造画面的空间关系。

3.点梅花

画粉梅先蘸白颜料，再用笔尖蘸红颜料（洋红、曙红、胭脂均可），然后根据花形点染。花蕾的红色要重一些，注意花瓣外深内浅的自然渗透。待颜色干透再点花蕊、花蒂。可用胭脂或浓墨。

点红梅花瓣比花蕾浅一些，前面浓，后面淡。枝干墨色要重一些。

花的姿态不同，用笔应不同，一般正面中间留空白要大些。药注意疏密、聚散、向背等变化。

勾花蒂、花柄要长，容易表现花的姿态变化，勾花要注意花与花之间的关系，要体现聚散的节奏变化。

4.型制构图

形制有：条幅、横幅、扇面、斗方、册页。

构图有长方形、方形

5.画面构图

图一是横幅构图，主线要要有分段，用小枝来破主线，使画面有层次。古人论画梅：叠花如“品”，交枝如“又”，交木如“丫”，结梢如“爻”，老干如“女”。

图二是长方形与扇面构图。有“Ｓ”、“Ｃ”、“女”等字形构图。

图三是“之”字形构图。要注意虚实变化、气势贯通。

6.雪景梅花画法

雪梅以红色为主，枝干用浓墨或焦墨，要苍劲古朴，行笔要有飞白。枝干要上虚下实，与背景统一。

点梅要在花上留白。

染雪景要上面留白，用笔要有有虚实变化，留笔痕、笔意，不要平涂。墨干后画花蕊，用淡墨渲染空间，补一些小枝、苔点。

7.粉梅画法

枝干要注意取势，要有干湿、浓淡变化。

注意花的姿态变化和疏密关系。

颜色干后勾花蕊，注意方向与花头一致。

题款、盖章要服从章法需要。

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