经常会有同学问到:为什么有些作品里有这么多颜色,但是自己画的时候老是画不出来。那些神神叨叨的理论,我就不重复了,我就说得简单明了点,适合入门的同学理解。
疑问一:是不是颜色越丰富越写实?
写实的颜色和多变得颜色并没有必然的联系,现实中色彩变化是有条件的!写实(特别是自然光下的)的取色方式大多来之拾色器中的抛物线走向,色相变化真的并不大!自己找照片看!
疑问二:为什么我看到别人的作品里颜色这么丰富,又写实?
那是因为别人的作品里设置了很多光源和反色现象,另外一个原因是这些颜色都 用的是“间接颜色”,比如当你想画一个紫色一个点,你可以在色环上紫色两端附近出2个临近色来代替,当你与画面达到一定距离的时候,视网膜和大脑神经会自 动帮你融合成紫色。(类似油画里的点彩技法,某同学提醒的)。这样你就可以不断的拆解你的颜色!直接丰富上天!
点彩 油画:庭院,画家:皮特·格雷汉姆
疑问三:有没有些套路?
一些传统的办法,什么冷暖变化啊,什么饱和度变化啊以外。分解物体本身上面的元素!分得越细颜色就可以越丰富,我微博里之前发的那个手的皮肤的图, 你仔细数数,到底有多少种不同的元素。(下图高度写实)
不同的皮层,不同的红细胞数量,不同的血管类型....所以很多油画你靠近去看的时候也是可以找到这些颜色的,而且是一块一块的。
然后就是上面说的“拆分颜色”。
疑问四:可是。。可是。。还是感觉很难画啊~
我的建议:做原画设计不建议这样弄,因为3D得同学真的不知道你到底画的是哪个颜色!有木有!有木有!。另外色彩也有主观性,和夸张性,有些是作者 自己的主观理解,你想破头就会知道到底是为什么里是这个颜色的!一些情况下换成其他颜色也是可以的!别较真了!逗你玩的。另外!!秘密来了!!别忘了PS 就是个图形处理软件,后面自己脑补!!
疑问五:那是不是一张好的作品颜色必须要丰富?
我的建议:首先得承认,一般人都是喜欢色彩斑斓的感觉,特别是小孩子你看他们画的东西 都是五颜六色的,这是人潜意识里的东西。但是颜色过于丰富又会丢失颜色本身带来的视觉冲击感,也可能导致固有色不明确,只是为了加颜色而加。而且这只是绘 画的其中一种技法和风格,可以开阔下眼界,看下更多类型的作品感受下颜色的呈现方式。
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