昨天小编教新手们如何鉴赏国画,
是不是有点心动,也想自己动手画画呢,
其实入门也并不难,
小编作为一个学了七八年画画的老司机,
今天来教你们
如何画一些简单的国画儿~
中国画自古就分为人物,山水,花鸟三大科。
当然无论是那一种,国画技法是有一定难度的,所以建议你先从工笔花鸟开始入手,因为国画比较考验手腕和气运的用法,对色块的要求入门新手相对不会太高。
勾线
比较方便的入门方法,先用铅笔在宣纸上那原画垫在下面,去描线,全部描完之后开始用毛笔勾线。
注意在勾线的时候注意线条的变化,注意粗细的均匀和虚实,练习线稿初期比较容易抖和断线,所以好的线条比较注重一气呵成,一般都是憋着一口气在勾,当然这个也只是画画的时候一种习惯而已。
具体的技法可以多看大师的画,看他们的线条变化,思考一下他们是如何达到这样的效果的,想想运笔的时候如何才能出现这样的效果。
上色
工笔的上色较讲究工序,和水粉油画不同,他们是按照先远后近的规则。
这是平涂,和上面不同的是,他是一口气把所有该交代的都交代完了,比较省事,比上也面那种打算留着主体单独深入要简单方便的多。
直接在主体上开始入色,交代明暗关系
把原来的明暗关系在继续深入下去
重新铺一层颜色,把主体颜色在凸显出来
工笔的上色过程比较慢,主要是渲染过程,但大致上就是在外围的场景上采用平涂的方式先铺上色,明确色彩关系,然后开始对细节的部分开始一遍一遍的分染。
落款
这个是一套完整的工笔流程,所以毛笔字写的好也是很重要的,印章你可以自己刻一个,也可以让专门刻章的师傅帮你刻。一个好看的印章也可以起到点睛的作用。
TIPS:
花类比较好画的入门临摹就是牡丹了,主要是花瓣很好画,而且画完你会觉得很漂亮,会很有成就感。
如果你有一点画画基本功,相信会很快上手的,没有画过画的小伙伴也不用担心,只要你认真细心慢慢来,还是可以画出你满意的工笔画的。
小编觉得工笔还是挺陶冶情操的,画完之后整个人会静下来。
这周末,如果你不知道如何度过,就来一起画国画儿吧~
很多人喜欢画画,但不知道怎么开始。
今天这篇小文,算是一节入门课,说说怎么从一无所知的小白开始,画出一幅写意国画来。
总的来说,画画这回事,可以是很放松自由的,尤其是国画,只要拿起笔来,熟悉一下毛笔和宣纸的特性,就可以开始画了,不必先苦练三年造型五年素描,直接开始画你最想画的内容,画下来就是胜利。
技巧问题可以慢慢解决,这样,画画才会是一件快乐的事。
文中的附图,都是小林最近随手画的小画,不足为法,仅供粗略示范,画画写字经常被我当做工作之后的休息,茶余饭后,随手来几笔,慢慢就会心平气和,身心都能得到休息,比补觉还有效,古人认为书画是很养人的,我觉得颇有道理。
先说说基本的准备工作,普通的毛笔,普通的墨汁和宣纸,普通的一盒国画原料,还有一个洗笔的大碗,就可以开始画了。
开始先画什么呢?
如果你暂时没什么想法的话,那么可以从《芥子园画谱》开始。
我就是从兰竹开始画的,芥子园的第一本就是梅兰菊竹。
当时我用的版本,就是图中这样破破烂烂的的,现在《芥子园画谱》的版本很多了,随便一本梅兰菊竹就行,先别急着买别的。
国画的起始,就是画兰花。
兰花可以说是写意国画最基本的入门,画法简单,不到二十笔就能完成一幅画。
先把那几笔兰叶撇好,兰花画好,国画旅程就算开始啦~
【小林·空谷为谁芳】
兰花画起来是最简单的,但要画出兰花的气质,没那容易,很多人得画一辈子。
大概画得像就可以了,画梅兰菊竹,都是为了让你熟悉笔墨和宣纸的基本特性,打下最基础的技术准备。
要真正画好兰花,得从书法入手,一般画兰花叫做撇兰,是因为兰花的叶子,画起来和书法里写撇画是一样,所以兰叶要撇得好,书法先得写得好。
【小林·鸢尾蝴蝶】
为什么要先画梅兰菊竹?
因为兰花是画一切草花的基础,梅花是画一切木本花的基础,竹是画一切竹叶状植物的基础,菊是画一切大花的基础。
比如画鸢尾,方法是跟兰花一样的,不过造型略有不同而已。
画牡丹芍药玫瑰等等的基础都是画菊。
【小林·临郑板桥竹石图】
临摹是国画的起步,刚开始临摹别找太复杂的,越简单越好,会比较容易产生成就感。
郑板桥的兰竹,那些简单构图,就很适合入门。
【小林·寒梅图】
梅花一开始也别画太复杂的,最好是几朵……画起来不累。
画梅花练好了,可以通杀桃花樱花李花杏花梨花,它们都长得差不多,就是颜色有点不同,如果别人看不出,你还可以在落款里说明一下,这是国画的优势……
临摹到一定阶段之后,就可以开始玩写生了。
写生和临摹可以交错进行,两者趣味不同,但要画好国画,都挺重要。
这是晚上在窗口看到的竹影,感觉挺有情趣的,就手机拍了一张。
【小林·夜深竹影到窗前】
这张就是对着上面那丛竹子写生而来。
当然写生的时候,你可只画觉得最好看的那几枝,全画下来会有点累。
写生的过程,也是和临摹得到的经验互相印证的过程。
上班的校园,桃花开了,偷偷折了一支。
【小林·桃花依旧笑春风】
对着这枝桃花写生的画,那两只相思鸟,是我百度到照片,然后照着画……
家里有时买的花,也可以作为写生来源
【小林·掬水月在手,弄香花满衣】
写生效果图,略微简化了一下花的数量。
这花画起来,基本办法也跟梅花差不多。
去公园看到池塘里的鸭子,手机随手拍的。
【小林·掬水月在手,弄香花满衣】
回家对着手机照片画的,后面那些乱七八糟的荷叶就别画了,那水面反光看起来挺难画的,直接放弃留空。
准备煮的大白菜。
【小林·大味至淡】
随着写生多了,可以慢慢精细深入。
画这样一棵白菜,并不比画一株写意兰花更难,因为可以慢慢抠细节,一点点深入。
画精细的写生时,刚开始可以用淡墨,慢慢加深地画,这样有出错的地方,后面还可以修改,用的笔要细,一般来说,精细的画成功率要比大写意高。
【小林·桃花流水鳜鱼肥】
对着准备清蒸的桂花鱼写生的。
画到最后,用浓厚的白色,点出鱼的高光部分,会更添逼真感。
【小林·尔等跪安】
这张是对着照片画的,会动的动物,刚开始可以拍下照片再画,熟练之后,再直接写生。
画毛茸茸的动物毛发,可以用生宣纸特有的渗化效果来表现,一根根的清晰毛发,可以把毛笔弄得很干,笔锋散开,一笔下去就是一把毛。
【小林·晚来天欲雪,能饮一杯无】
螃蟹是比较好画的,不过写生的时候得留意蟹壳上的红,不同的地方会有细微的差别,涂颜色的时候,要从浅到深,慢慢来。
(下面这张画要手机横过来,右转90度看)
【小林·桃花源记】
熟悉了梅兰菊竹的基本造型之后,可以画得放肆一点,大概有点像就行了,这张的花,是直接用颜色撒上去的,这样画起来最有快感的……
【小林·竹鸟图】
花鸟画的话,鸟当然也很重要,可以先从麻雀和乌鸦先开始画起。
鸟看起来难,其实不难,因为鸟的身体都是卵形的,脑袋不要比身体大就行了(犀鸟除外),掌握了这个基本点,先画些精细的,慢慢可以画得越来越写意。
【小林·万籁不在耳,寂寥心境清】
画写意的鸟儿,可以画得萌一点,这种萌主要通过大圆眼睛和大嘴巴体现。
花鸟画里的鸟儿,经常都是拟人的,赋予人性的,趣味才得出来。
【小林·夏荷图】
写生完鸭子后,可以用大笔,几笔画个大概。
当然这几笔里,需要的是书法的功底,有几年画的写意画都没什么进步,于是花了很多时间来练书法,感觉书法有进步之后,画也显得精神起来。
书法对国画的影响,中锋尤为重要。
【小林·云生何处】
写意画的魅力,很大部分在于不可预测的水墨渗化效果。
要掌握好水墨的运用,首先要找到合适自己风格的宣纸,然后慢慢试验实践。
我比较喜欢用棉料宣纸来画写意花鸟,渗化强烈而不可预测,时常有意外惊喜。
【小林·今晚生二胎】
对于传统国画来说,天天梅兰菊竹没多大意思,把当下的流行和感受融入,会比较好玩,也较能得到大家的喜欢。
【小林·晚饭你好】
傍晚下班时画的,饿了。。。
(下面这张画要手机横过来,右转90度看)
【小林·清风徐来水波不兴】
荷花也是写意国画最喜欢的题材之一,荷叶可以大面积的泼墨,荷梗可以作为线条,荷花莲蓬作为点,点线面构图千变万化。
要画好写意荷花,我经验还是要先书法过关,里面的线条,都是篆书和行草书的用笔。
【小林·烟云闲入梦】
画山水的话,那么你需要买《芥子园画谱》的第二集,山水篇。
传统山水并不比花鸟更难,先练画石头,然后树,然后大山、房子、瀑布、云水、点景人物。
中国传统山水画,程式化比较严重,如果认真,大概画个几个月就能像模像样,当然要上溯宋元,开拓创新,那将是漫长遥远的路。
【小林·春风江岸图】
学山水画,开始也是临摹临摹临摹。
学会画石头和树之后,可以从元明的简单小品开始临摹,逐渐千山万水,最深的路,都是套路。
元明山水,最近比较喜欢的是沈周,《富春山居图》虽然牛逼,但黄公望的用笔风格比较含糊,并不太适宜于初学。
我刚画山水时,喜欢的是倪瓒,无他,画得一笔笔看得比较清楚而已。
【小林·清辉照衣裳】
画传统山水的早期,临摹比写生更重要,因为套路很多。
基本功练好,最后要突破变化的话,那么对自然的观察写生,是唯一的路径。
【小林·终南阴岭秀,积雪浮云端】
基本画法掌握了,画实景时可以放松点,不必全部遵循古法。
【小林·贵阳纪行】
春天去贵州,正是桃花油菜花最盛时,回来凭记忆画的。
画心中的山水,可以随意轻松一点,这样的山水,才看起来不太累。
【小林·徽州印象】
根据在徽州拍的照片画的,窗户严格写生,树就画得很随意,跟照片完全不一样,燕子是照片上没有的。
【小林·日暮东塘正落潮】
当然,山水也可以很随意,不必拘泥于传统技法,但还是有一点基础再来挥洒比较好。
【小林·茶香岁月】
写意人物有两个路子,一个从严格的素描写生来,另一个是从书法线条来。
我比较偏爱后一种,写意人物太逼真就没多大看头,随手数笔,大概有个意思就很好玩。
画这种的话,入门推荐画大叔大爷,画丑了也没关系,也因此,至今不太敢画美女……
【小林·长夏清荫】
用最简单的线条,勾勒一下,也会好看,这是国画的魅力。
【小林·本来无物】
也可以用大笔,几笔画出身体,造型不必太准,但用笔要讲究,绝对不能描,一笔下去是怎样就怎样,不行就换张纸。
就这样浪费糟蹋了好多纸……哭……
【小林·杏花饮酒图】
画大叔还有一个好处是,画丑了还能画点胡子挡一下脸,看起来就没那么丑了……
【小林·春天有雪】
女生不好画,可以画个背影……
【小林·有人问我修行事,云在青山月在天】
大胡子,帅!
【小林·盘手串,自助游,修行在路上】
笔墨当随时代,题材也是,当你画得够好玩,够当代,就没人追究你画得好不好了……
最后给大家送上一张“江左梅郎”,有段时间追《琅琊榜》追到深夜,胡歌还是蛮有气质的………
北宋 李公麟 西岳降灵图卷 (局部)
中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画法是指以墨线描绘物体,不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法,譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画,即以白描法表现,我国古代称之为“白画”,北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。
白描画法以线条为主,也可渲染淡墨。画线条时,要使笔 墨结合形相的特质,笔法的转折顿挫,线条的粗细浓淡,皆要 以所表现对象的质感或特色为依归,譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ,较易表现其硬而厚的质感;以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛,较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
北宋 李公麟 维摩演教图卷 (局部)
白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度 和速度要均匀,钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果,力量要 涵蓄在内,不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要“寓刚健于婀娜”中。
北宋 李公麟 西岳降灵图卷 (局部)
此外运笔的速度不宜太快,也不宜呆滞,务必要有“无往不回”之意,腕力气力一定要送到头,止笔向上提时,也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面,依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条,一为起笔停笔(一字描),适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描,适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描,适於画花瓣。
引申画法训练 《怎样画小鸡,麻雀,小燕子》
画法引申是对初学者最好最快的一种训练方法,例如画好小鸡(图一)
我们看看小鸡和麻雀对比,用笔是一样的,我们再看看麻雀与小燕子的对比
一 小鸡的画法
小鸡是从蛋中孵化出来的,小鸡是大卵形套小卵形,躯干两侧是左右八字形小翅爪有四趾,前三后一
具体画法步骤
用大白云笔中等墨色,笔尖略 调浓墨,画头,双翅和臀。最后 用朱砂点鸡冠(看看小鸡的动态规律)
二、怎样画麻雀(小鸡引申麻雀)
画麻雀与小鸡用笔一样,不同的是飞行和色彩的变化
(一)用大白云笔调赭石笔尖点淡墨画头
(二)画背和双翅,前实后 虚
(三)再加墨画飞翅和尾羽
(四)用淡墨画胸,腹,用浓墨点背斑,嘴眼,腮斑爪子(如图)
三、 怎样画小燕子(麻雀引申燕子)
根据麻雀的笔法引申领会燕子的画法。
(一)用大白云笔调中墨,笔尖点浓墨画头。
(二)紧接着两笔画背,注意虚实,一气呵成。
(三)以方笔侧锋画近端翅,顺势画剪刀尾
(四)用淡墨勾胸腹,用淡朱砂画腮红,(注意要等墨色少干再点腮红)
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