今天给大家讲一下入门的实战方法，从风景色彩入手。
为什么画色彩要从风景入门呢？风景色彩集合了我们色彩绘画的众多因素，如我们对颜色的快速感受。风景色彩的画法，大多数运用到摆笔，点笔和用线等用笔方式，即所谓的点线面构成，初学色彩画风景，不会太容易因为物体的造型而受约束，比如说，我们画一棵树，画1米高也是树，画2米高也是树，但是我们画桌面静物，就会受到造型的束缚。
授课内容
练习风景还可以练习我们的调色能力，因为是对于不同时间段的不同自然表现，所以考验我们的快速观察能力。
风景的基本构图原理。V型构图，主要是用在像这样的两边的物体比较比较高、中间低的环境之中。
垂直线构图。遇到一大片的树林或者相类似的景色图片时，我们可以采用此类的构图方法。注意的要点就是不要两两之间的距离一样宽。前后空间的位置基线要错开。
水平线构图，如图所示，主要是运用在平行的分布在眼前的景色物体。他们之间的空间色块很值得大家去注意。
消失点构图。这样的构图也是运用的比较多的一种，多用在建筑物。
同学们从这张图中思考一下风景里包含有哪些了哪些空间原理？
请同学们记住以下六点。近亮远暗、近强远弱、近暖远冷、近纯远灰、近大远小、近实远虚、近精彩后概括，为什么远处的山会偏冷而前面的不会呢，其实那是因为空气中有尘埃，光在反射到我们面前的时候，穿过尘埃，产生的漫反射，折射掉了很多，所以反射了天光的颜色。所以我们所看到的会偏冷。
风景季节的特点。春天的色调，一般多以黄绿，淡红，淡紫为主，色调偏黄，万物复苏粉粉嫩嫩的画面感，简称初恋的感觉。
夏天由初春多变的色彩变为单一的绿色，阳光也更强烈，明暗对比反差极大。景物色彩浓艳热烈，热恋的时候啦。
秋天的色调大多数是浓艳的红色和透着光亮的黄色。一片暖洋洋的感觉，很和谐的黄色调，这个时候已经结婚家庭美满啦。
冬天。冬天的颜色整体偏灰偏苍白，明暗、冷暖的差异比较大，绚丽的颜色少了。此时此刻，已经到了老年的时候了。
色彩静物色调也可以模仿以上四季色调，表达出某种情感。
下面是色彩的用笔笔法、摆笔方法。多用在铺大关系大面积的色块位置。如背景，天空，大色块。第一步的时候
点笔，多用在树木，叶子，塑造上。
挑和勾。多用在树木的树枝，静物色彩的布纹，梗和反光，以及边缘沙笔上。
作品欣赏
很多人逛博物馆和美术馆的时候都有种走马观花的感觉，遇到一副喜欢的画拿出手机拍个照，合个影，但是却不知道应该如何欣赏画，实际上，只要五分钟掌握方法，你也能够入门艺术史，像一个艺术史学家一样开始“读”画，而不是“看”画。
图像学专家潘诺夫斯基提出的“三步读画法”就很适合初学者，让观众由形式到内容逐渐加深对画内容的理解和分析，我们下面就来拿一副画举例子，用潘诺夫斯基的方法来“读”一次画吧！
首先如果在博物馆里面看到这幅画，我们的第一印象是从题材和风格判断“这是一副欧洲的古典油画”，而画面的主角是一大群的人……
对于绘画的题材我们一般分为：历史题材画（history painting），静物画（stiil-life），肖像画(portrait)，风景画(landscape)和日常生活画(genrepainting)，要注意的是这里的历史题材画包括了神话故事，宗教预言和著名的历史事件三块。
我们回到我们的画中。从画面判断，画面上方是一对秀恩爱的男女在云端手拉着手看着下方的场景，他们的身边环绕着金光闪闪的孔雀和老鹰，画面的下方是几个小天使拿着一幅年轻女子肖像给一位壮年男子观赏，而男子的身后还站着一位身穿战袍的女子在他耳边低语，仿佛在出主意又略带期待。他们的身边还围绕着两个小天使政治玩耍，画面的背景是连绵起伏的山峦和层层叠叠的云彩。这里的人看起来都很有钱，还能飘在空中，还长翅膀！那应该是历史画而非其他题材的作品。
到这里为止我们就结束了第一层的分析：对画面画了些什么内容的解读，这是潘诺夫斯基提出来的最基本的解读，能够帮助我们迅速的抓到画面中的元素，避免因为提前脑海中的预设或者是预想而遗漏重要的细节。
第二层分析就要来解开我们的疑惑了：这些人究竟是谁？他们在这儿干啥？让我们来读读这幅画的标签信息，这些信息一般能够在博物馆的画边被找到：亨利四世收到玛丽美第奇的肖像，画于1621-25年，油画。这一层的解读就需要我们用一些知识或者搜索工具来帮助我们对画进行理解。
亨利四世是谁？他是当时的法国国王。
玛丽美第奇是谁？她出身于意大利的名门望族，美第奇家族。这个家族在艺术界享有盛名，是文艺复兴艺术大家们例如米开朗基罗的资助者，这个家族又被称为“文艺复兴教父”。
他们两个的关系是什么呢？玛丽美第奇后来成为了亨利四世的妻子，法国皇后。
所以这幅画表达出来的是一副“相亲”的场面。因为当时没有“相亲”的传统，即将订婚的男女一般都是用肖像来“相亲”，这里表现的也就是亨利四世对玛丽美第奇“一见钟情”的场景。
那画面中的其他人物都是些谁呢？首先我们看画面上方的这对男女，老鹰的爪子上拿着一个闪电球，暗示这个男子是众神之王宙斯，而孔雀也点名了女子的身份——神后赫拉。
画面下方的两位持画的是爱神丘比特和婚姻之神Hymen。
站在亨利四世身后的那位女子是谁呢，很多人会自然而然的想到，是不是雅典娜呢！其实不是，这位女子是“法国”形象的化身，代表了整个法兰西。这两个人的姿势表达了他们对于玛丽美第奇的肖像的喜爱，但是也同时表达出了这是两个家族和势力之间的政治联姻。
画家鲁本斯运用了巴洛克风格的大胆明亮用色和明暗对比，鲜艳的色彩和舞台剧戏剧效果的动态构图，让观众的视线不自觉的移动，而同时又让画面的主角一直处于这幅画的中心。
现在我们终于知道了这幅画在讲什么了，不过不是说好了“三步法”吗，那第三步是读什么呢？第三步要读的东西就多了，我觉得其实可以根据个人兴趣再做进一步的资料搜索和调查，比如对艺术史有兴趣的朋友可能会想知道鲁本斯为什么会画一幅历史画而不是单纯的肖像呢？那是因为当时的画家大多认为历史画的地位更高：一幅画中能够体现出风景，静物，肖像来，还能处理超复杂的构图，难道不是比单纯的肖像画或者静物画更厉害吗？所以鲁本斯一口气为玛丽美第奇画了整整一个卢浮宫大厅的历史画，从她相亲，结婚，到法国，丈夫去世，儿子去世，掌权等等…
对历史感兴趣的朋友也许会想了解，玛丽美第奇和亨利四世的人生是什么样的？对神话故事和政治好奇的就会进一步研究为什么这里鲁本斯采用了希腊神话的诸神而不是天主教圣经故事里面的角色呢？
这些多个角度也让艺术史和其他学科有了交叉，让这个学科丰富有趣起来。而这样“三步”读完了一幅画，再去看别的同时期，同题材，或者是同个艺术家的画，就更容易走过前两个步骤，积累了一定的阅读量和常识以后就会自然而然的知道，西方古典油画里面穿蓝衣服的抱着孩子的女子一般是圣母玛利亚，拿着三叉戟的是希腊神话中的海神波塞冬，金发健美男子有可能是阿波罗，不穿衣服很性感的可能是爱神维纳斯……这样就能够直接进入第三步的思考，而艺术史确实是一个越挖掘越有趣的学科呢。
希望这篇文章对你能够有帮助，如果觉得自己搜索资料太麻烦的话，建议下次逛博物馆的时候租一个录音或者下载一个app，帮助自己更快的获取信息。
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