学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习；一是通过临摹前人的作品进行学习。方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画的造型观一致，因此比较适合西画的学习。中国画在造型上讲究“意象”，并不追求对象的真实性，在形式语言上具有较强的程式性，“意象”的造型和“程式”的语言是可以通过临摹学习其规律的，所以学习中国画从临摹入手是一个好的方法。
线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求“藏锋”，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不可“露锋”。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了“侧锋”的大忌了。虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握“中锋运笔”，这样才能画出挺健流畅，“如锥画砂”、“如屋漏痕”般遒劲有力的线条。
任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。
(一)起笔——起笔要顿
所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。
（二）行笔——行笔要畅
线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。
在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
（三）收笔——收笔要留
书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。“留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）顺、逆锋
在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运笔叫“顺笔”，而从右往左或从下往上的运笔就没有“顺笔”自然，它较别扭，所以称为“逆锋”。在练习勾线时，要“顺锋”“逆锋”交替进行，千万不要因“逆锋”难就少练习。练习“逆锋”不要为了勾勒的方便而改变画面的方向，如果随意转动画面的话，就起不到练习的作用了。
我国传统画论提出了很多笔墨方面的方法、规范、避忌以期达到笔墨的审美要求。如：五代荆浩笔法六要提出气、韵、思、景、笔、墨。明李开先提出神、清、老、劲、活、润，六种笔法。黄宾虹提出平、园、留、重、变五种笔法，提出浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨七种墨法。
笔墨技法中有勾法、勒法、斫法、描法、皴法、擦法、染法、曳法、拂法、颤法、揉法、迸法、拓法、丝法，以及引入书法用笔的提、按、顿、挫、转、枪、衄、回，形成丰富多彩的笔法和墨法。
历代山水画技法总结出16种皴法，如披麻皴、折带皴、斧劈皴、荷叶皴等，有三十种以上树叶点法，如夹叶点、介字点、松叶点、梅花点、胡椒点等。
画衣纹褶皱的，高古游丝、琴弦、铁线、行云流水、柳叶等十八种描法。
在避忌方面如：
明李开先提出笔墨四病：僵——笔法僵硬板滞；枯——画面无滋润生气；浊——笔墨肮脏浑浊；弱——用笔软弱无力。黄宾虹提出：作画最忌描、涂、抹。描，笔无起伏收尾，也无一波三折；涂，仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用。宋郭若虚谈用笔之病时说：画有三病，皆系用笔。一曰版，二曰刻，三曰结。版者腕弱笔痴，全亏取与，物状平扁，不能园混也；刻者运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也；结者欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。
古人又有笔墨六不可之说：不可雕凿，指笔墨的运用不可过分雕饰而失去自然神采；不可板腐，指笔墨不要板滞陈腐而失去灵通园活的生气；不可沉泥，指笔墨不要软弱拖沓而失去骨力；不可牵连，指笔墨不要拖泥带水，含糊不清而失去爽利明快的美感；不可脱节，指不可使笔墨脱节，失去流畅贯气之美；不可无理，指笔墨不要违背物理、物态，而失去哲理之美。
用笔，首先讲骨法用笔，古人说：“生死刚正谓之骨。”郭若虚在图画见闻志中说：“气韵本乎游心，神彩生于用笔。”张彦远说：“真画一画见其生气。”都是对笔下一画功力、质量和表现力的强调。要不轻飘、不油滑，如锥画沙、折钗股、屋漏痕、高山坠石。几千年来证明这样好看，这才是正途。以书入画，写出形体，没有几十年的锻炼，做不到。zx.findart.com.cn
中国画笔墨除了讲骨，还要讲气、讲情、讲意，还要讲趣、势、筋、血、韵，如：
立象以尽意，重画以尽情。（王弼）
使笔有运斤成风之趣。（方薰）
笔胜于象，骨气自高。（荆浩）
于笔墨上求神趣。（郑午昌）
点画劲健谓之有骨，点画灵活谓之有筋。（丁文隽）
用笔不痴不弱是得笔之气。（唐岱）
笔力未遒，空善赋彩。（张彦远）
笔有四势，谓筋、肉、骨、气。（荆浩）
凡论书气，以士气为上。（刘熙载）
画至神妙处，必有静气。（管重光）
气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。（恽南田）
中国画笔墨非常重视气势。黄宾虹说：“木工之结在于牢，画家之结在于气。”工笔要求的是运思精深的严谨和笔迹周密的完整；写意，则是要有离披点画，时见缺落，笔虽不周而意周的脱落潇洒，不拘法度的雄健之气。zx.findart.com.cn
吴昌硕一贯重视笔墨的气势，题画诗中有句说：“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形。”“我演粗笔作粗画，欲宣郁勃开心胸。”“雄心只对梅花哦，挥毫落纸如挥戈。”“捐除喜怒去芥蒂，逸气勃勃生胸襟。”在他的画中以凝重遒劲的笔力表现浩然正气，以纵发飞动之笔法表现放逸潇洒之情。
技巧又具有灵性的特征，季酉辰说：所谓技巧，是指通过某种方法而获得的生命诀窍。这是科学的，知识的，又高于科学、知识，科学、知识可以传递，诀窍不可能传递。诀窍高于头脑，属于心灵，如轮扁斫轮，可以给人以规矩而不能使人巧。所以笔墨技法者乃心运也。因此，有人讲长三只眼，三只耳，开动第六感觉，洞察笔墨的深层奥秘，以期得到单靠技巧无法得到的东西。
1. 先用开水准备好约100克一小杯水，约七分满即可，然后加盐搅拌，不一定用粗盐，一直加盐到有生成盐不再溶解，及化学所谓饱和食盐水，当水温还再70～80度时，我们再马上加入其它墨色如黑色或蓝色等，不要太浓到像写书法一样，当写画在纸上的水温降低再室温干了以后，就会行成结晶盐，就会有特殊洒盐效果。如果水温降低后再用烤炉加温，该杯食盐水可重复使用。
2. 最主要是用此方法比较方便，不用等畵干后再做另一色加洒盐或怕作品干太快而没洒好，可以同时加不同颜色在画上作画，不用怕满桌是食盐颗粒不好作画。
3. 另外洒盐作品常看到使用蓝色、黑色、绿色、其它颜色就不知是否好型成此效果，另外也可以将他在水温位降低时用喷的方法使用作画。
在画的时候，宣纸的选择也很重要，净皮比较出效果，仿古易皱，色不可一次上满，重复上色时，又容易跑色画花。初学者可反复试验几次，再进行创作。
曾经记得有这样一句话：找到最好的，临摹，然后超过他！！！
曾经大师的手稿，找找差距感。。。
言归正传，我们先从最基本的练习开始。
首先是用笔的姿势，如果你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且不必看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一些感悟。
对于握笔来说有以下几点需要谈谈（上图）
其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图
其实有很大一部分小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。那么正确的握笔方式是什么呢？见图
接下来，我来谈谈一些基本线型的把握。
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。
【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你也可以学学这位同学的排线方式）
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
当然，画线画到一定程度之后，你会希望尝试更具挑战性的工作。这个时候，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。包括速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。兴趣是最好的老师，也是让你坚持下来的动力。在这过程中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的大师的线稿，然后开始临摹。
打个比方，如果你喜欢画人物速写，又喜欢下面这种风格的图。那么花200多块钱买本韩国插画家金政基的书，开始吧。
这是金老师为《部落冲突》游戏画的速写
这是金老师为《部落冲突》游戏画的速写
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
当然你也可以尝试其他风格类型的训练。
禅绕画
禅绕画
人物造型和阴影排线的练习
人物造型和阴影排线的练习
建筑速写
建筑速写
室内设计
室内设计
你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需要做的就是动笔！！！
最后谈一下，绘画可能有一些技巧，但没有所谓的捷径；希望通过一招半式短期速成的同学还是洗洗睡吧。我们需要做的就是大量的练习，把基础夯实，才能往更高的进阶发展。
康石石
同学想要画出生动，流畅，自然的线条，首先要知道线条并不是独立存在的。如果想要画单纯以线条为主的抽象画作，只要多画线条就可以。但是当同学的诉求是生动，流畅，自然，想必所指的线条是存在于描绘某一些具体物体比如人物，风景，物品的画作上的。首先同学需要好好提升造型能力（即多画，多临摹），再流畅的线条，在造型能力不过关的情况下只会是一堆乱线。
在这里，这篇文章会整理一些基础的知识，供同学们参考。
一、工具的选择
基础工具可以选择铅笔，炭笔，针管笔，软笔。当然还有更多的工具可以选择彩铅，马克笔，油漆笔,色粉或者手指及更多综合材料等都可以尝试。
以下是铅笔的笔触
出处：Pinterest
以下是炭笔的笔触
作者：KINGA SCARDINA
左图：从左至右-碳条，较软炭笔，较硬炭笔
右图：用纸拭擦笔触后的效果
作者：NAYNA LISA
上图：手指作画
白色的水笔和记号笔
出处：Pinterest
彩色水笔
出处：Pinterest
出处：Pinterest
出处：Pinterest
二、对笔的控制
笔有很多的握法，没有绝对的对与错，心态是最重要的。
大多数同学在不自信的状态下，会握笔很紧，注意力会集中在笔下画出来的每一根线，生怕画错一条线条影响物体造型和画面。最好的绘画状态是人笔合一，当然这是需要不停练习，才能做到所绘既所想的。
一般同学在紧张的状态下握笔很紧并且画线条只用手腕来控制。这样的握笔姿势适合于刻画细节和短线条。如果想画长线条或流畅的曲线，应该要放松手臂，用手臂带动笔去绘画，用长线条在画面中适合起草和把握画面，也适用于尺寸较大的画作。
只用手腕用力画的线条，线条较短且呈弧形
放松手腕和手臂画出的线条，可以画出较长较平稳的线条
手腕控笔的趋势及手肘控笔的趋势对比图
更多握笔方式
以下的握笔方式，参加过美术考前培训的都应该学习过和练习过。两种握笔方式均适合用于大画创作及画纸直立画法。左图用于画较重的笔触，右图握笔方式所画线条较轻，经常用于起草和画辅助线。
三、线条的表现
关于线条的表现，不同的线条可以表达不同情绪，例如粗狂的线条可以表现出激情或狂躁，平缓干净的线条可以表现安静和平和。另外，线的组合形成疏密关系，从而出现了面。
以下会简单介绍一些基础的表现方式：
线条的排列和重合组成面，下面用铅笔画线条做示范
有起笔没有收笔的线条
有起笔有收笔的线条
没有起笔没有收笔的线条
没有起笔有收笔的线条
下面可以看些艺术家通过线条的创作实践
作者：IAN MURPHY
推测使用工具是中性笔，线条凌乱，但流畅且自信
出处：Pinterest
推测使用工具是钢笔或水笔或羽毛笔。出水不均匀，形成线条粗细对比。
作者：ZEN AND THE ART OF DARKNESS
推测使用工具是碳粉或炭笔，还有手指或擦笔。画面中的线条交错已形成块面。
作者：Ochre67
色粉的笔触
作者：Jamesjean
画家擅长运用各种笔，圆珠笔，中性笔及水彩笔。在速写练习中经常穿插对各类笔具效果的运用和结合。
作者：Amalee nunnally
用线平稳讲究，巧妙的运用线条的厚薄形成有疏密的面。当然，对形体的把握和草图很重要。
四、作品欣赏
作者：Alejandro mejia
出处：Vince lowe
作者：Kris trappeniers
作者：Kyle henderson
作者：KIM JUNG QI
作者：KIM JUNG GI
作者：SAM JOBE
最后，康石石想说：“放平心态”在初学之时，格外重要，下笔的时候不妨心中默念“let it go”，不必太执着线条的流畅和表现力，努力用画笔去描绘脑海里的图像，尽可能的表现。
在形成一个良好循环之后，便自然可以很好地驾驭笔下线条。
以上望有用，欢迎交流
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首先要搞清楚一个概念，画好线很有必要，但就算线条画的再好也不一定能画出一幅好的画。
因为一幅好素描速写作品中包含很多东西。
要知道线条是干嘛用的，准确表达形体的线条就是好的线条。
形体既“形状和体积”。
形状可以简单理解为外轮廓线，体积可以简单理解为明暗交界线。
下面以同学去年在国美基础部的两张画为例，做画材料炭笔，柳条，时间两周。（前天刷微博上正好看到别人转，，画质渣渣。。然后刚刚该同学上楼找我换完现金哈哈哈&
大家可以看看这两张画，没有什么废话，每根线条都有其作用，很符合作者闷骚至极的性格。
大家可以看看这两张画，没有什么废话，每根线条都有其作用，很符合作者闷骚至极的性格。
那他的每根线究竟有什么作用呢？
(首先，外轮廓线。
大家看下，就算我把脸，衣服什么的都平涂了，你依然知道作者要画什么，作者在画一个人，坐着的人，中年人，微胖，应该是女的，你不会看成作者是在画一条狗，或者一张沙发。
(其次，明暗交界线
大家看下，基本这个体积就会有了吧，
无论画任何东西都要先把结构和形状找出来，结构与形状是互为表里的，也就是说外轮廓线找出来之后里面形体也要去找下，找出块面的转折，大的面小的面，根据结构去找。
然后由大到小，大轮廓线，小轮廓线，大块面的转折，小块面的转折。一直画下去。
以上的知识理解之后再来看看具体的线条怎么处理。
先看边缘线是怎么处理的。
一个物体摆放在空间中，也就是存在在这个空间里。这一部分牵扯到透视，透视可以先简单到理解为“近大远小，近实远虚。”同时一幅画还会受到光线，画面关系等原因发生变化
比如
;脸部和衣服到处理手法也是一样到的，你可以看到左边的脸部明显比右边的要浅很多。插一句，多画暗部，暗部形状找好后，亮部自然会出来。
脸部和衣服到处理手法也是一样到的，你可以看到左边的脸部明显比右边的要浅很多。插一句，多画暗部，暗部形状找好后，亮部自然会出来。
唔。。先就这么多吧。
最后再看下列宾的速写
这张画怎么样？处理的肥肠精彩，尤其是衣服，寥寥几根线，把体积，结构，转折，空间，画面节奏等问题交代的很到位。
再看下这张画的处理手法，脸部并没有用太多笔墨，但每一笔都画的肥肠到位。衣服背景与脸部的节奏关系拉的肥肠开。明白了吗？并不是说你做的越多你就越对，而是要恰到好处。
每张画都是不一样的，要有适合她的处理手法。
因此，但画好线条就不行的，要知道为什么画这一根线，以及画成什么样。
（再最后，以上为本人一家之言，还请各位前辈多多指点
用手感好的纸，质量好的笔。落笔和收笔要有“势”（就是说一条线分为三部分，落笔，运笔，收笔，落笔收笔的速度和运笔的速度是不一样的，一般要快一些，这样画出的线条会有动感）。运笔速度要稳定，不要抖。必要的时候要转纸，找到舒服的运笔角度。画长线要稳定手腕，用胳膊运笔。最好避免直接用特别细（一般是0.5以下）的笔画线，可以先用粗笔打底稿，再用细笔去描。了解手中的笔，知道笔尖的不同部分和不同角度会产生哪些效果，特别是像铅笔毛笔一类的绘画过程中笔尖会变化的笔。画直线不要用尺子。特别特别对于初学者的问题，不要用毛毛线去拼凑线条，一笔就是一笔，落笔运笔收笔要完整。
当然，等你练成了高手，上面这些都可以无视。
再说说对于初学者绘画线条的问题。
对于绝大多数初学者，最要命的问题，就是用短线凑长线。
这个问题的产生，一半是因为对笔的控制能力不够，一半是观察方法不对。
所谓错误的观察方法，就是局部的观察方法，盯着物体的边缘细节去看，这里是直的，这里弯一点，这里又弯一点，体现在画面上，要么是各种短线，要么就是长长的麻花线。
而整体的观察方法，是观察整个物体大的形状趋势，用少量的线条去概括，概括的途径就是抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。
要注意的是，转折点并不总是尖锐的，但一定是你心中有数的。
要注意的是，转折点并不总是尖锐的，但一定是你心中有数的。
日韩卡通也是一个道理。
===分割===
后来又经过一段时间的练习，我对线条产生了新的看法。
首先，线条的作用是什么？
线条本身是富有造型美感的，这是肯定的，但在绝大多数绘画中，线条只是造型的一个手段，它是为造型服务的。
一张纸上随便画一条孤立的线，这条线是没有太大意义的，如果只能画一条线，那么这条线，一定要与画框产生联系。
一张纸上随便画一条孤立的线，这条线是没有太大意义的，如果只能画一条线，那么这条线，一定要与画框产生联系。
只有这样，画面才被分割成了形。
这个时候，线的位置，形状，才显得重要。在前面那个例子里，线的位置和形状变化基本不会影响到画面效果。
所以，我想说的是，单纯的线条练习，比如说每个入门素描时学习的排线，都只是技术，熟练性的技术。能把钉子钉的分毫不差并不意味着就能够造出最富有美感的屋子。
在画面上，形是最重要的，它是画面的骨架，多样化的线条只是一种质感，对于初学者来说，这不是重点。
所以不要纠结与线条好不好看，首先要关注的是，构图，结构。
以上算作对原来答案的补充，并不是推翻原有答案。
如何去画出这些有变化的线条？
其他领域我不是太清楚 我就说说关于速写的线条吧（多图慎点）
我们来说最基础的铅笔速写（在此不说关于美术高考的应试速写）
你会看到很多优秀的速写线条不仅有着很好的疏密感 同时线条也有丰富的变化 通过合理的线与面的结合 每个部分之间互相承托 这样的速写才会好看 这里借用了于小东老师的速写 也比较推荐
然后观看线条细节 会发现每根线条上也有着不一样的变化 帽檐 鼻梁骨 嘴唇 下巴线条的软硬变化节奏都是非常值得学习的 速写其实就是素描 两者并没有本质的区别 只不过素描算是高级的速写而已
如果楼主是美术生 我相信每一位美术老师在你画素描头像或者石膏的时候 一定都会提到鼻梁 嘴唇 脸部边缘线的虚实穿插处理 速写中的这些线条变化 就是在用一种相对快速的方法去一下子把这些穿插关系表达出来 不只是五官 衣纹皱褶也是一个道理
之后 拥有速写的绘画基础（这里指的是动态造型的把握等基础能力）
如何去画出这些有变化的线条？
第一点
我要说关于握笔姿势 这里并不是说你的握笔姿势是否正确 而是对于握笔姿势的变化是否有一个意识 很多新手画速写的时候常常会有一个习惯就是他们很少去变化握笔动作
这里通常而言最常用的也就两种 写字握笔姿势和三个手指的捏笔姿势
两种握笔方法自然会产生两种不同的线条 在铅笔削尖的时候（然而懒的削笔的我大家不要学。。。）
写字拿法会让铅芯和纸张的角度变大 画出的线条会相对紧致
捏笔拿法会让铅芯更贴近纸面 画出的线条会松软一些
画速写时并不能只用其中一种握笔姿势 这样画出的线条会没有变化 对于脸部五官 精致的小物件 等细节适合用写字拿法 而衣服皱褶的松软部分 质地柔软的物体相对适合捏笔拿法 要根据不同的部位 根据自己的理解 来调整握笔姿势 比如膝关节的部位能看得到骨点 外轮廓应该用紧致一点的线条
画速写时并不能只用其中一种握笔姿势 这样画出的线条会没有变化 对于脸部五官 精致的小物件 等细节适合用写字拿法 而衣服皱褶的松软部分 质地柔软的物体相对适合捏笔拿法 要根据不同的部位 根据自己的理解 来调整握笔姿势 比如膝关节的部位能看得到骨点 外轮廓应该用紧致一点的线条
第二点
知道了应该去调整握笔姿势之后 如何在单根线条中让线拥有变化
这里又是新手常见的第二个问题——在画线条时手腕不动
那些优秀速写中潇洒的衣纹皱褶为什么能够如此有变化 关键原因就是画线条时 手腕在不断的旋转变化 这样铅芯接触纸张的面积不断变化 出来的线条自然就会出现粗细变化
这里如下图两个例子 我用捏笔姿势画一些衣纹皱褶
图一我并没有转手腕 画出的线条粗细接近 没有张力 没有力度
图二在画线条的时候手腕在动 这样出来的线条就有变化 有力度
第三点
我要说关于临摹学习的注意点
同样新手画速写 需要大量临摹优秀作品 来学习借鉴画面处理和线条的变化 同样也会有一些误区
很多新人在临摹时 看到一些虚实变化的线条 会去通过手指的力度调整 试图让线条产生粗细变化 这样的想法是不对的 因为很快就会发现 并画不出范本那样好看的线条 都说速写的线条尽量一气呵成 一路走到底 这样的方法只会让线条缺少力度 断气
其实范本上那些好看的线条都是如上文第二点中所说 通过手腕的变化来让线条产生虚实 而手上的力度并不会因为要画虚的地方而可以减小 而是让笔躺下来增加笔芯与纸张的接触面 让线条变宽变松 如下图随手画的一拖谜之皱褶（误
第四点
一个收尾的小建议
速写叫做速写 但他只是没有素描那么深入 本质上速写并不“速” 相反的他需要对物体的动态 体积进行概括 反而是一件挺花时间的事情 初期学习速写并不建议追求速度 每一根线条宁愿慢一点也要有力度有稳定性 好好研究线条 切勿急于求成 等到手练熟了 速度自然就会上去
最后 这的确需要大量的练习 当这三点都得到了改善的时候 你会发现手腕变灵活了 好看的线条也自然容易画出来了 拥有了虚实变化的线条 通过线面结合相互承托 这样才能够在速写方面有实质性的进步
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