矛与盾在先秦时期的韩非子就有过犀利的论述：“夫不可陷之盾与无不陷之矛，不可同世而立。”矛与盾是对立的，如同《易经》中的阴阳理论，一阴一阳谓之道，相生相克，构成了世间万物，可见，自然之中皆存阴阳，万物之内皆有矛盾。如果我们用这种思想去看待艺术，会发现这是多么伟大的理论，几乎所有艺术的本质都包含矛盾阴阳之理，这些抽象概括后的结论是如此的相似。
清明上河图是中国十大传世的名画之一，它不仅表现出创作者精湛的绘画技艺，更表现出非凡的构思技巧，并反应北宋京城的繁荣背后隐藏的国防、交通、经济等巨大社会危机。其中值得我们学习的就是构图上的人物冲突。
我们举几个例子，第一个例子就是受惊的马，如下图所示，马的惊吓表现让周围的仆人、小孩、老头等产生出不同的表现，仆人追马，老头保护小孩以免受伤，这一系列的反应不正是展现出一个鲜活的景象吗。
第二个例子，画的中间有一个非常的经典的冲突，那就是桥下的船，由于船夫没有及时将船帆拉下来，致使船无法过桥，因此船需急停，从而导致这种手忙脚乱的场景。这一紧张的气氛就是场景冲突。
桥上也有另外一个冲突，面对本以狭窄的桥路，狭路相逢的文官和武官互不相让，致使道路更加拥挤，这一场景冲突与桥下场景冲突形成对比呼应。
当然，这种戏剧冲突还有很多，这都只是从内容上来分析冲突，还有绘画上的对比技巧，比如以人物的大小、虚实来体现视觉的远近等。
这些构图技巧，为画面营造冲突，制造矛盾，是艺术家常用的表达技巧，它们能生动的展现所绘之景，让作品回味无穷。
不仅绘画如此，小说也不例外，我们拿经典的四大名著之一《水浒传》为例来说明。
《水浒传》中的大大小小的矛盾冲突数不胜数，最大的冲突莫过于这一百零八条好汉与官府的冲突，他们的目的就是为了反抗苛政和欺压，而官府则是不顾一切的制止这种反抗行为，在这样的大冲突背景下，又衍生出无数的剧情冲突，有正义凛然的鲁智深与当地恶霸郑屠的矛盾，有林冲尽力讨好高衙内和高衙内贪念林冲妻子并有杀死林冲的冲突，有潘金莲私通西门庆和武松怒杀此二人的冲突，更有民与官的冲突，君子与小人的冲突，忠与奸的冲突，等等，这些剧情矛盾让整篇小说产生活灵活现、精彩纷呈的场景，让人读起来耐人寻味，这种艺术魅力正是得益于矛盾冲突的巧妙运用。
以王维的《山居秋暝》为例，原文如下：
空山新雨后，天气晚来秋。（首联）
明月松间照，清泉石上流。（颔联）
竹喧归浣女，莲动下渔舟。（颈联）
随意春芳歇，王孙自可留。（尾联）
整篇诗对仗工整，音律感强，这点就不用多说了，这是作诗的基本要求。
但其中有更深层次比对关系，诗中前两联与后两联为物与人之间的对比，颔联与颈联之间动与静的比对，颔联中“明月”与“清泉”之间远与近的对比，等等，这对比关系增强了整个诗的节奏，对于诗中描绘的场景，近远的关系营造增强了画面的距离感，人与物的转换使其表达的内容更为丰富，动与静的结合让画面有了层次感，所以对比手法在作诗上非常重要。
以上所述的对比关系和矛盾冲突在本质上有异曲同工之妙，这些都属于两种完全对立事物之间的关系呈现，只是表现形式不一样而已，绘画是图的呈现，小说、诗词是语言的呈现，而这些都可以古人哲学中的阴阳理论来解释，不仅如此，音乐、舞蹈、戏曲、建筑等都有这种现象，几乎囊括所有的艺术，越是经典的艺术品，阴阳对比的运用越是巧妙。
而中国书法艺术当然也不会例外，阴阳理论也同样适用于书法。
蔡邕在《九势》中有句经典言论：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”这不正是从阴阳理论来解释书法的奥妙？问题在于你能不能理解而已。
我们常听说书法讲究疏密、大小、黑白、粗细、浓淡、收放等对比技巧，也常常看到以这些对比手法来解读分析经典碑帖，这种方法论和认知论在所有艺术欣赏分析中具有通用性，所以千万不要反感这些解读言论，它们是我们理解走进书法的有力武器，否则你很难评价欣赏书法的水平高低。
下面具体举例说明：
宋代米芾就是一个非常善用对比技巧的书法家，特别是在欹侧方面的对比，其字的中轴线基本不垂直，倾斜角度大，从其左右结构的字就足见其创造力。
联系客服
