我国的传统国画是综合文艺的结晶，是由历史、哲学、宗教、书法、舞蹈、音乐、 拳术、气功等丰富多彩的艺术门类之精华凝结而成的。
而国画的魅力往往来源于，一条线、一个点、一片墨，在这些点滴间往往都蕴含着作者日积月累的功力以及在创作时的性情和心境。
「每日至少练足两小时的书画」是南山老师对自己日常最基本的要求，正是这样日积月累的练习才成就了今天南山老师在书画界的地位。
朱南山：原名（朱少南）宅号：五痴堂（诗书画印乐）望荷塘。
是明太祖朱元璋二十一世孙，著名诗书画家，与书画巨匠：八大山人（朱耷）、石涛同宗同门。现为中书协会员，中国文艺协会会员，澳大利亚昆士兰书画展筹备组成员，老子书画院云南分院名誉院长，江苏书协会员、美协会员，江南诗词杂志社副主编，云南文艺交流协会会员，春蚕诗社会员。
著有小说《半商文人》，诗歌集《绿叶》，发表作品有：《收获》、《自画像》、《蝉声鸣处》、《问故乡》、《回答》、《不只是遗憾》、《忆你》等众多作品……
南山老师出身于书香门第，其父母是著名中医，其兄是书画老师，正是源于家族文化血脉和家庭艺术熏陶，南山老师自幼使用毛笔练字，同时对绘画表现出浓厚的兴趣，这奠定了南山老师坚实的书画基础，而后至今擅长书画，能诗善画，颇有名气。
南山先生的文学素养极高，语言丰富常借诗歌创作表达，这也给他的书画创作提供了丰富的养料，其书法和绘画作品在当今诗书画艺术界有着极高的地位，尤其是书法作品，在传承古法的基础上，通过几十年的努力与刻苦钻研，终于形成了自己独特的风格，
「笔墨」二字一直是中国书画里关于画物书写和传情达意的艺术技巧。笔，指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技巧，表现变化无穷的线条情趣;墨，指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。
而「书画」二字更是分不了家，以书入画，劲健洒脱；以画入书，姿态无穷。这种虚实相衬的古典形态，栩栩如生，继传承了由古至今的雅。
南山老师介绍到凡是出色的大写意的画家，多半也是优秀的书法家，所以大写意画其实是写出来的，并不是画出来的。
大写意画中的每一笔落下，都是不可更改的，那些浓淡润燥和墨韵色彩的变化，全凭勤苦练习中得来。或许从千笔万笔失败当中，才得到一两笔成功的线条，再通过不断地熟练才得以巩固。
所以说，很多时候当我们看见名家大师们好像只是在短短几十分钟完成的一张创作，但其实蕴含了几年甚至几十年功力的积累，功力越深，成就越大，这绝不是侥幸得来的。
南山老师介绍到大写意画，可画而不易临，就算临像了，却失去了“神”，终是一无是处。与其临画不如读画，要体会内在的精神及笔墨气韵，在兼工带写的基础上融入对自然对象的观察，加之以书法、文学等的修养，进行创作。
在作品中，“写”是主导，“意”是灵魂，“笔”无妄下，“形”无虚设。他强调书画同源，追求书法过程中一气呵成的书写节奏和笔画间的抽象意味，以及线条的组合韵律，将诗、书、画融为一体，形成了画面古朴厚拙的气象。
南山老师一直认为：“笔为骨，墨为体，只有骨体两全才是中国画的根本。”在作画时追求的是“得势”，是整体的观念，一眼看上去必须是一个调子的东西，一股气，要“浑成”，而不必求全，大胆落墨、细心收口即是，大写意无需刻意求工，结果只会导致求工伤韵，易入板滞。
一幅好的画作是一个画家综合修养的体现，作品呈现的不仅仅是画，更重要的是“意”，不然它就会显得空洞无趣；只有应“取、舍、借、变”，变即是艺术的创造者、善变者，老而弥笃；不单在技巧上，而且在功力上也要变，“智巧兼优，心手双畅”，才能渐入佳境，达到信手拈来、妙造自然的境界。
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