流水古琴纯音乐 - 兵车行 香港爱乐民乐团与中国成都民乐团
感悟与喜悦
我读徐国燕老师水彩画
自古以来我们的文化对诸多外来的事物都表现出强烈的包容性，甚至会对它们做更契合本土生态土壤的适应性改造。如佛教自印度东传后中国佛教史上三次重大的合流以及吻合传统哲学语系的禅宗的产生，便是中国文化的包容与改造特性强大与巧妙的例子。在西方视觉艺术形式的传入过程中这种特性也是存在的。
水彩画和油画一样是典型的舶来视觉艺术形式。在西方绘画语境中，水彩籍西方造型、色彩等视觉观察体系成立，是素材记录、观摩对象极好的手段。进入东方美学情境后，它所产生的质的转化是令人惊奇且无法用言语简单描述的。可以说中国水彩达到了一个另外的高峰，不逊色西方水彩甚至是有过之的高峰：
传统哲学中有关“水”的内核的感悟，如“智者乐水”“水利万物而不争”、“水无常形”等等给予了水彩独特的性格，水这个西方水彩画中的调和介质在我们的艺术家眼中变成了一种情绪抑或说是某种情结；传统绘画中宣纸与毛笔的穷尽极致的法度、技巧均因为水彩纸张性能与施色、成像效果的天然相近，顺理成章的导入了中国水彩艺术的系统之中。简而言之，如果说西方水彩表达的是相对客观的真实，所有的材料媒介是客观的附着、存在，那么中国水彩强调的更多是艺术家自我的真实，所有的材料介质都是感性的、偶发的。
徐国燕老师早期崭露头角获得广泛好评的作品便有很强烈的上述有关传统的诠释。无论是九十年代初获奖作品《荷》系列中呈现的类似传统水墨的肌理痕迹、晕染变化、水墨对冲变化，抑或是更早些时的《三月花露》等作品画面图示如梦如幻的“务虚”造境，流露出的皆是她对传统美学极其精微的感悟。
“花卉”这一图式几乎贯穿徐老师到目前为止的整个创作之中。花之于女性的视角，承载着太多的内涵：或是芳华的欢愉、或是爱情的赞美、或是得与失的感伤抑或是喧嚣之后蓦然回首的平静、恬淡、释然......
徐老师的画作中或许这些情绪都存在，但是可能更多的是后者——于平静中娓娓道来她眼中美好和心中的有关生活的喜悦。
她画面中的花朵没有张狂绽放的姿态、没有刺激眼球的颜色，也没有刻意制造的痕迹，所有的事物像延时摄影镜头捕捉的画面一样，是静静流动的：空间里万籁俱静，幽若山谷之兰，只有花蕊悄然探出头来，或有一只彩蝶旁若无人悠然的跌入画面，或许画里的颜色、图形、肌理的呈现也是静静的、慢慢的、顺其自然的画面呈现着的。一切都在自然而然发生着，都像是在进行的过程中，别有韵味！
这份毫无烟火气的安静，源自艺术家对水彩画发自肺腑的钟爱和对生活的本质极高明的理解。喜、怒、哀、乐、爱、恶、惧等情绪的终结是归于平静，这是生活的本真与大自在！
东方美学的感悟和生活中超然的发自内心的喜悦，构成的徐老师的水彩世界。没有当下许多人为了令人眼前一亮煞费心力的经营，没有繁复的画面结构令人目不暇接玄奥艰深，也没有高超华丽或故作笨拙的炫耀技法，有的大抵是真实，像是在平静的记录自我的“生活”——超然于实际的，内心构建的精神世界。
实际上，这样平静的真实，在当下弥足珍贵！
徐国燕1962年出生于武汉，1982年毕业于湖北美术学院装潢专业，华中科技大学建筑与规划学院艺术系教授，湖北省水彩画协会会员
2000
《水仙》参加走向21世纪美术大展，获银奖
2003
《女儿》参加省高校美术大展，获教师组银奖
2004
《花》系列10幅应邀参加马来西亚水彩作品联展，并被私人收藏
2006
《黄花》参加第五届水彩大展，获银奖
2007
《花》系列5幅参加“女人花”展
2009
《花》系列9幅参加“灿若桃花”大展
2013
应邀参加台湾“水波荡漾”两岸水彩名家展
2014
《花好月圆》参加湖北省十二届美展，获优秀奖
作品曾参加全国各种大型展览，并获全国金、银、铜、优秀奖
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