为什么我们看到现在的古装剧感觉非常出戏呢？原因就是以下这些了！
以前的古装戏，会充分尊重光影效果，比如媚娘深夜第一次被皇上召入宫时，她脸上忽明忽暗，映照的是太监手上红灯笼的光线，将深宫的那种神秘感展现得非常到位。
有趣的是，现在的古装戏，遇到这样的戏码，晚上是灯火通明，生怕不能体现出主角的美丽。
除了这样的场景，在很多应该是比较暗的地方，现代的古装戏仍然能让你看到角色脸上纤毫毕现。明明是月黑风高的晚上，明明是只能使用烛火照明的时代啊！似乎古代的照明技术比现代还要高级。
也许你没有意识到这一点，但是打光脱离了现实，整个画面都会显得很虚假。这就是造成出戏的其中一个原因。
台词对于演员来说有多重要呢？好的演员即便是使用配音，也会在对戏之前熟记台词，对戏的时候配合动作表情表演出来。
刘奕君是少有的一直使用自己声音的演员，他扮演《琅琊榜》中的谢玉，《远大前程》中的张万霖……说话铿锵有力，吐词清晰，可以不用看字幕都能听清楚每一个字。这个功底可是连一些配音演员都无法做得到。
关于台词还要说的一点是，编剧为古装剧设计的台词简直越来越胡闹了。古代人能说出那么现代的话吗？这个锅就不应该让配音演员背了。
最想吐槽的还是服化道！各种离奇装扮就不多说了，看了有一种穿越到二次元的感觉。关键是细节啊，细节！
珠宝堆砌的重灾区应该是TVB了。满满的廉价感呼之欲出。
内陆也不逊色。你们顶着这一头的珠宝累不累啊？
近些年古装剧比较出色的服化道当属《甄嬛传》。
无论是头饰、妆容，还是服装，都比较符合当时的特点，服装面料和纹理也非常考究。而早前的造型非常出色的有《红楼梦》。
至于那些满屏的“韩式平眉”和过度磨皮处理，已经开始烂大街了。所以说，现在很多的古装剧造型师可能对古代人有什么误会。
真的建议演古装剧的女孩儿们学一学传统戏剧，了解一下走路的姿势，端水的仪态，连这些基本功都做不好的演员，如何能还原古装剧女主的模样？尤其是那种深宫里的戏码，请尊重一下古人。当然，玄幻剧不在此列了，他们爱怎么折腾也都是架空的历史，不能以常规眼光来看。
当年拍摄《红楼梦》时，剧组演员筹备了几年才开拍，苦练戏曲、熟读原著，一颦一笑举手投足都遵循了古人的仪态，现在……大概三个月就能拍一部七八十集的狗血古装剧。
最后就要说到剧情了，也许是古装剧太多，拍不出什么新意了？但为何拍来拍去都是爱情为主权谋为辅的这种套路呢？为何情节总是经不起推敲，让我们误认为古人都很弱智呢？
这只能说编剧太崇尚玛丽苏剧了，打着女主奋斗的旗号拍出一出出狗血的爱情，真的当观众们都是十六岁懵懂少女哦！
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