简单三步,看懂四川美术馆徐匡艺术大展（一） 12月15日，《师造化境 匠心独行——徐匡艺术展》在四川美术馆隆重开幕。本次展览由中国美术家协会、中国国家画院、四川省文学艺术界联合会、新华文轩出版传媒股份有限公司和北京画院共同主办，四川省美术家协会、四川美术馆、四川美术出版社承办，是继2017年9月《硝烟中走出的人民艺术家——李少言作品文献展》之后四川美术馆举办的第二个以个案梳理方式呈现的四川现代版画史的学术研究展。 对于画展的主人翁徐匡先生，外界只了解他多次获得全国美展大奖，将素描引入现代版画语言并发展到了极致，是“中国当代版画难以超越的标杆”。而标杆如何树立、遵循何种逻辑、为何无法超越……种种的问题都会在一个深度的学术研究展现场同时成为观众看懂展览、读懂版画的屏障和契机。 一、独行的徐匡——透过徐匡读懂中国现代版画发展的三个阶段 《美术》杂志执行主编尚辉先生曾经这样评价说：“徐匡先生的艺术跨度有50余年的时间，这个“跨度”并不是说你一直在画画就是跨度，这个“跨度”是说你在每个时代的节点上都能够创作出具有这个时代特色并能产生一定影响的作品。对于徐匡先生，这种跨度最起码体现在三次比较大的审美跳跃上，而这三次大的审美跳跃是和我们新中国美术，尤其是新中国版画三次大的审美跳跃紧密联系在一起的，或者说以徐匡为代表的作品的转化也代表了60年间中国版画的发展历程。” 
纤夫恨组画之三 黑白木刻 46X33CM 1965年
中国现代版画的发展历程，从1931年鲁迅开办“木刻讲习所”开始，历经新兴木刻运动、中国现代版画的语言自觉和版印关系的内在重塑三个重要阶段，以遵循中国社会规律和艺术发展自身逻辑为依据，实际上是一个不断回应艺术的社会责任、艺术与个体关系和艺术自身焦虑的完整过程。作为中国现代版画的第一个阶段，战争时期的新兴木刻运动承载着救亡图存的政治需求，以叙事性为主要特征、以德国表现主义为主要木刻语言，以复数性实现民主宣传，成为中国历史上第一次以艺术介入现实的现代美术运动。
伴随着中国进入和平建设年代，特别是随着现代印刷技术和电视、电影等媒体技术的发展，回归社会文化价值的版画艺术开始面对语言自觉的本体性问题，即在当代大众视觉惯性下如何确立自身的视觉语言体系，版画家们在1949年后的四十余年间进行了不懈的探索。这样的探索在上世纪八十年代，特别是八五美术运动时期取得了长足的进步，并以中国三版（铜版、石版、丝网版）技术的初步成熟和版画语言的极大丰富为标志，成为中国现代版画发展的第二个阶段性节点。而在此前的1975年，徐匡所创作的《草地诗篇》便首次将素描大量引入现代版画的语言体系，并在短短三年后的《主人》（与阿鸽合作）中完成了版画语言的个体性转化并获得第五届全国美展的金奖。如今回望，这样的创造与中国大部分版画家八十年代中期的语言觉醒相差了整整十年。
草地诗篇 黑白木刻 103X73CM 1975年
主人 徐匡、阿鸽合作 黑白木刻 70X70CM 1978年
在那遥远的地方 黑白木刻 65X90CM 1986年
中国国家博物馆副馆长、美术史论家陈履生曾这样评价徐匡先生：“从《草地诗篇》、《主人》到《高原阳光》，徐匡的艺术风格影响了20世纪70年代以来中国版画的发展方向。他把作为‘一切造型艺术的基础’的素描引入到版画之中，似乎在印证这样一种关系。”在本次展览策划和呈现过程中，为了帮助观众了解这样的版画史线索和徐匡先生基于此线索所奠定的版画史地位，策展团队在主展厅入口处专门设立了一个版画小史的独立单元。观众可以在进入展厅的第一时间看到1959年徐匡先生沿袭新兴木刻运动时期的版画语言所创作的第一幅版画作品《待渡》，以及在其版画语言个体性转化过程中最为重要的节点性作品《草地诗篇》和《主人》。
徐匡艺术展的版画小史部份
中国现代版画，在近百年的发展历程中，正是基于其与印刷技术的血缘关系，始终与时代、科技和大众视觉经验紧密相连，这样的联系致使作为社会文化层面的版画艺术在新世纪的电子网屏和数码复制时代，重新开始面对新的问题——版印关系的内在重塑，即版画如何解决作为传统印刷的复数性和作为艺术作品的唯一性的内部矛盾。
在本次展览的第一部分，我们集中呈现了徐匡先生自上世纪八十年代开始便不断尝试，并在新世纪的十几年间逐步成熟的78件独版木刻作品。徐匡先生在保留了自身版画语言的同时，开创了在木版上直接绘画和刻制的独特方法，使其独版作品集刀、木、画、印为一体且不再具有印刷的复数性，继续以老先生一贯以来倔强又个性的姿态回应着新时期版印关系所面临的内在重塑问题。
在主展厅的末尾，策展团队将徐匡先生独有的艺术语言和批评家们的解读糅合设计在一起，帮助观众解读徐匡的艺术追求
同为版画家，又将版画引向当代与观念的徐仲偶先生曾经评价说：“我们总是讲现在是多元艺术创造，但在这个多元中，很多人是摇摇晃晃的。而徐匡先生的艺术是一元的，他的一元是结实的，他的一元是成立的。” 本次展览是徐匡先生迄今为止首次在四川举办个人展览，也是徐匡先生迄今为止四次个展中展出作品最多、内容最为丰富、维度最为全面的一次展览。在展览现场，观众可以看到一个一以贯之的徐匡，一个紧随时代、回应时代的徐匡，一个在艺术追求上倔强又开放的徐匡、一个被广泛誉为标杆却始终孤独前行的徐匡。然而，美术史的创造者们难道不都是孤独者吗？他们走在时代的最前列，并始终砥砺前行，从而成为了历史的创造者。
冯石
2018年12月20日于成都东郊
策展人：冯石
毕业于四川美术学院，美术批评与展览策划方向硕士研究生，现供职于四川美术馆。
曾独立完成《中国画家第一村20年文献展》、《手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划》、《刀锋民魂——张漾兮先生作品文献展》、《硝烟中走出的人民艺术家——李少言作品文献展》、《循道惟新——第二届西南青年版画创作推动计划》《师造化境 匠心独行——徐匡艺术展》等多个展览的研究策划与展览实施工作。
2016年获邀参与“德国文化部歌德学院（北京）策展人实践工作坊”及国家艺术基金资助项目“中国文化走出去—中青年视觉艺术策展人驻美工作坊”。十年来专注于中国西南当代艺术前史的史料挖掘和梳理，2015年后介入中国现当代版画的史论研究和策展实践，2016年至今为中国文联资助《中国黑白木刻研究》项目负责人。
发布：信息资源部
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