拍了好多年水平一直原地踏步，是大多数影友的“痛点”。所以如何让自己进步，也是摄影世界里一个永恒的主题。飞哥多年来一直主张，如果要进步，“读图”是自我修炼的重要方式。
可是读图这件事，影友在实操过程中往往不得其法。有一位影友告诉我，他一天读五十张图，一周一本大画册，一年……什么进步都没有。为了帮他找出问题，我说你现场给我读一张图，而且一定要选让影友看上去亲切的图，那就解海龙的《大眼睛小女孩》吧！
越是耳熟能详的名作，阅读时越容易漏掉很多细节
这位影友的第一反应居然是：“解老师的片子我熟的很，不用研究了！”飞哥只好耐着性子解释，熟悉的图也要读，还要带着问题有针对性的读。我还把自己总结的“读图七问”教给了他：
这是一件什么样的作品？
这是一位什么样的作者？
作品的主题是怎样的？
这样的主题用怎样的视觉方式呈现？
作品为什么能得到传播？
我能从作品中总结什么经验？
我能从作品中吸取什么教训？
没想到，人家老兄根本什么资料都不查，眼都不眨马上回答了我的“七问”。具体答案是这样的：
这是一件什么样的作品？——大眼睛的小女孩
这是一位什么样的作者？——解海龙
作品的主题是怎样的？——农村孩子上学艰难，没钱
这样的主题用怎样的视觉方式呈现？——特写，特写人物突出
作品为什么能得到传播？——大家都同情苦孩子啊
我能从作品中总结什么经验？——拍人物要用特写，而且是正面
我能从作品中吸取什么教训？——解老师水平那么高，我学习就行了，不用找问题
讲真，这么读图，就把一张好片子糟蹋了！看来光给大家说“七问”不管用，还是我陪着你们练习一遍吧！
读图不得其法，情形无非有二。一是觉得图片简单，过于轻慢匆忙，失去了很多信息；二是觉得图片复杂，彻底失去信心，完全没有收获。以我这次就选择一幅特别“简单”的，一幅特别“看不懂”的，和大家分享。
第一幅：看上去特别简单的作品，刘易斯海因的童工：
刘易斯海因作品
1.关于作品，这是一张反映美国童工的照片。海因拍摄了大量童工照片，这些照片曾经被美国童工委员会广为使用，对促进美国劳动保护法案的出台起到了积极促进作用。
2.关于作者，作者刘易斯海因1874年生于美国，由于出身穷苦家庭（据说十几岁时自己就在工厂里做过工），他一生都对劳动人民深怀同情。海因是一位热情的社会改革者，他的摄影信条是“褒奖那些应予赞美的，揭露那些应予纠正的”。他曾多次化妆潜伏，深入许多工厂和种植园，瞒着资本家拍摄了众多童工场景。
3.关于主题，作者极度反对使用童工的情形，同情童工的境遇。
4.关于视觉呈现，作者没有着力渲染和夸张童工的悲惨，而是近于“白描”的手法。作品中的小女孩形象突出，没有刻意“卖惨”但是足够吸引读者。她的纯净幼稚，和背景机器的工业质感形成了强烈反差，眉头紧皱代表了内心的痛苦。作品是以赤裸裸的事实刺激了读者。
5. 传播理由，主要是切合时代要求。二十世纪一二十年代，美国经济快速发展。虽然资本残酷的一面在现实中仍普遍存在，但在富裕起来的美国人心目中，“美国梦”和人道主义标准日益成为社会共识，特别是对儿童的保护意识日益高涨。作品展示的严酷现实，突破了人道主义底线，打碎了美国民众理想化的幻梦，通过理想和现实的巨大落差引起了广泛的社会关注。
6. 主要经验：
（1）作品的成功离不开切合时代背景，这件作品传播的根本原因是社会对人道主义问题的关注。
（2）大众更喜欢自己得出结论，而不是被灌输结论。所以在揭露问题时，展示事实的“白描”比渲染情绪的“抒情”更容易打动读者
（3）越是远离大众幻想的现实，越容易打动大众。
7. 不足之处：虽然我个人爱死了海因，但是不可否认，他的作品展示比较单一，深入挖掘细节不够，没有形成有特色的故事。类似的图片数量越多，“审美疲劳”也会越严重。所以海因的作品到晚年才会逐渐无人问津，本人也因贫病交加而死。
好了，看看飞哥分析的这七个问题，是不是比您以为的“一眼看懂”的要丰富一些？下面，我们再来看一件“看不懂”的作品。
第二幅：看上去根本看不懂的作品，辛迪舍曼的《无题96号》：
辛迪舍曼《无题96号》
1. 关于作品，这是作者1981年创作的《中心插页》其中一幅。这张作品在2011年佳士德拍卖上达389.05万美元的高价,刷新了当时世界拍卖行摄影作品的拍卖纪录。直到今天，这件作品仍是世界第三昂贵的照片，仅次于《幻像》和《莱茵Ⅱ》。好吧，这也就是咱们影友的迷惑之处——这破片子有什么好的？
2. 关于作者，辛迪舍曼1954年生于美国，大家需要记住两件事情：第一，她是第一代“被图像喂大的孩子”，从小就是不折不扣的电视迷。后来她自创了独特的摄影形式，将自己装扮成影视中的典型形象并进行自拍。第二，她一定程度受到女权主义的影响，往往通过作品探讨妇女地位、身份和性别差异的问题。
3. 关于主题，通过对作者的了解，我们可以认定这是一件探讨女性社会形象和社会地位的作品。当然，探讨的方式比较特殊。
4. 视觉呈现。画中的女孩子衣着简单，裙子微微卷起。手臂在身体两侧，这种中门大开亮出肚皮的姿态，从心理上分析代表了“不设防”、“不抵抗”的态度。这种不抵抗可以解释成客观上“无力抵抗”，也可以解释成做出不抵抗的姿态进行诱惑。总之，在本作创作的1981年，这是影视报刊等主流媒体上很常见的“放荡”或者“无助任人侵犯”的女性形象。
但另一方面，画中女孩眼睛不看镜头（此时镜头代替了读者的眼睛），在人和人交流中这是非常令人不悦的做法，从心理上可以解读为拒绝和渴望逃离。作品的颜色偏浓重，也可以算作一种让读者略微赶到不适，从而抵消读者情欲的方式。明明已经不设防的年轻女子，摆出这样一种“不情不愿”的状态，能够让善良的男性读者感觉到一种罪疚感，进而去反省自己对女性形象的偏见。
5.传播理由，仍然是切合时代发展要求。一方面，80年代欧美女性的平等趋势已经非常强烈，对女性的“解放”逐渐从法律、制度、经济地位等“硬件平等”逐渐向观点、习惯、社会意识这样的“软件平等”发展。对于女性社会角色的反思正好是社会热点问题，这是辛迪舍曼作品得到关注的一个重要原因。
另一方面，当时在美国电视已经非常普及，影视产品成为主流文化产品。读者对于借用影视中典型形象的做法没有隔阂，反而能增进理解和亲近感，这也是作品得以传播的重要原因。
6.主要经验：
（1）作品的成功离不开切合时代背景，这和刘易斯海因是完全一样的。事实上我们分析盛名之作，基本上都有时代背景加分（如果您对此有不同意见，欢迎提出反例我们讨论）。
（2）辛迪舍曼的作品一直在冒犯大众，大众其实不怕冒犯。关键是你要引导大众自己发现自己的错误，而不是直接指着鼻子告诉大众你错了（这方面飞哥就做的很不好。
（3）照片卖得贵，关键是深度主题和特色形式。这张作品的高昂价格奖赏了作者的思考，奖赏了独特形式，也奖赏了对社会思潮的紧跟附随。
（4）创作要结合自己的个性。如果辛迪舍曼不思考女性的社会形象问题，不会想到创作这样一件作品。自拍作为创作手段虽然常见，但是扮演成影视典型形象自拍，却是辛迪的独创。如果她不是个小电视迷，恐怕也想不出这个创意。大家在创作中，多从自己的既有经历和知识中找资源找思路，才能够事半功倍。
7. 不足之处：评价世界第三贵作品的“不足”，飞哥胆子也不小。硬要找毛病的话，这件作品被影友“看不懂”，影友的错是90%，作者也有10%。本作在主题阐释上形成了一定文化壁垒。如果读者对“七八十年代的美国”完全一无所知，理解起来确实有些难度。其实所谓“先锋艺术”、“当代艺术”往往在传播中带有这样的问题。
好了，看看飞哥分析的这七个问题，是不是您以为的“看不懂”其实也能看懂？也能学到很多东西？
多说一句吧，看到自己不懂的图，别着急也别生气，先查资料。第一看作者的时代背景和生活环境、第二看作者的个人经历和思想特点、第三看既有的对作品的评价和解析。这三条看懂了，这些“看不懂”的作品多数也就迎刃而解了。
还有一个重要问题，读一幅图需要用多长时间呢？
飞哥的两个例子，刘易斯海因还是比较简明，飞哥写了700字，您阅读需要3.5分钟，但是我为了这3.5分钟，自己分析比对查资料，用了一个多小时。辛迪舍曼复杂一些，飞哥写了1400字，您阅读需要7分钟，我自己分析比对查资料，用了将近三个小时。如果没有飞哥的陪伴，您自己读图的话，大概就是“刘易斯海因一个小时，辛迪舍曼三个小时”。
值吗？
按照飞哥的办法，您一天拿出一个小时，一年可以阅读150—200位摄影家，每人一件作品。看起来不多，但是能写进摄影史的顶级人物，其实也就是一两百位。每个人树立他历史地位的标志性作品，也就是两三幅（组）。这一两百人的每人两三件作品，就是摄影世界的精华。
下一年功夫，每天才一个小时（讲真，一个小时您还省不出来吗？），这精华您就占了一小半。那两年、三年呢？
您说，值吗？
要不，咱试试？
联系客服
