最近几个月，飞哥的新书在紧锣密鼓酝酿当中。检视自己发过的大系列，突然发现还有好几个系列都没完结。好吧，填坑的工作，我们多少也做一点。
《编好图片不求人》是我以前很受欢迎的一个系列，但是后来一个岔头就停下了。本篇是系列文章第四篇，也是系列的核心内容。前三篇可能大家都记不太清楚了，分别是：
新朋友固然要点击看一下，老朋友也建议唤醒一下记忆吧！
飞哥在本文中所讲的，其实是图片编辑过程中一个大致的脉络和套路。当然，真正的高手都要讲差异性，从心所欲而不逾矩，不单纯按照套路走。可是，没套路的时候要有套路，套路熟了才能破套路。对于完全心里没数的影友来说，一开始有一个基本套路，还是很有价值的。
照片的排序，仍然离不开两个逻辑：内容逻辑和视觉逻辑。大家给自己挑片子，这两件事大概是永远也忘不掉了！
内容逻辑：列出纲目，按图索骥
排序之初，大家要做的第一项工作，就是先把自己作品的“逻辑点”列出来。如果是一个故事，这个故事有多少个环节；如果是表现一个大主题，这个主题有多少个“场景”。这张清单上的每一个“点”，都要用照片来呈现。片子放对了，编辑就完成了。在“列点”的过程中，要有“头—腰—尾”3个大环节的概念，切实把“虎头猪肚豹尾”的要求落实在排序当中。
所谓“头”，是指一组专题的开头。故事的开头，读者对于一切都是陌生的，所以首要任务是消除陌生感。放在这里的照片不着急进入细节叙事，也不必和后面细节的片子有特别紧密的关系，而是要营造一个情景，把读者带入情境之中。所以这里的照片，可以考虑全景或对主题和背景概括性介绍的照片，让读者明白，我们是在讲一个什么情景下的事情，把注意力放在情景里。
所谓“腰”，是专题“中间部分”的内容。要根据主题的逻辑关系点层层推进，在每个点上放照片。逐步把故事的每个情节或事情的每个特点讲出来。在这个阶段要注意3件事。
第一，各种景别要交替使用。因为每种景别叙事的功能是不一样的，远景（全景）交代背景，中景推进情节，近景（特写）刻画细节和人物。3种景别的阅读节奏不同，一个节奏到底，读者容易感觉疲劳或厌烦。如果三者相间，阅读的节奏有张有弛就舒服多了。
第二，中景叙事的情节和近景刻画的细节情绪要能呼应起来。每个逻辑点上，情节推导出情绪，情绪反过来烘托情节。如果上一张是中景，表现一个悲伤的情节，而下一张是特写，表现一个主人公喜悦的情绪，那跳戏了！
第三，在刻画人物的时候，可以大致分成3步：第一步叙事，用故事带出人物；第二步刻画人物的情绪和性格，因为有了前面的故事，后面的情绪就有了说服力；第三步如果主人公不止一个人，可以表现主人公之间的交流和互动（只有每个“个人”的性格站住了，他们之间的性格碰撞才是有力量的）。
所谓“尾”，要给读者一个明确的信号：到这里就结束了。这又包含两方面要求：一方面，从叙事逻辑上看，故事确实讲完了或事情确实说明白了，内容到此应该结束，不能让读者觉得突兀；另一方面，主题要有升华，让读者在高潮中结束阅读。拍片时不能按照剧本拍，那样不尊重生活。但是在编辑的过程中，应当在心里慢慢形成一个脚本。给大家一个建议，有时间多看看好的文学和电影作品，看看人家是怎么结尾的，对自己会有帮助。
视觉逻辑：整齐划一或错落有致
从视觉逻辑上看，实践中成功的专题有两种风格。一种是整齐划一的风格，如于全兴的《幸福母亲》和姜健的《主人》。每张作品大致的视觉呈现非常接近，这种编排形成规模效应，自有其独特的美感。而且大致接近的呈现方式，能够让细节上的差异进一步放大，带来信息传递上的独特效果。姜健的《主人》，每张作品的主人公都是坐在自家堂屋里，摆出差不多的姿势。这种“公正”的呈现平台，让人物之间所有的差异都体现为人物背景、际遇和性格的差异，反而彰显了人物各自的性格特质和不同际遇。
当然更多的情况下，拍摄对象的客观属性未必适合整齐划一的呈现方式，这就需要各种景别、视角以及视觉元素的综合运用，也就是我们要求的“错落有致”。因其叙事能力更丰富，而成为影友普遍采用的方式。
不过，在实践中，这种方式经常会出现一种“9＋1”的错误，即一组照片中多数片子的呈现都很接近，却有一两张明显“出挑”。这实际上是影友不甘形式统一，又无力做到丰富多彩，左右为难之下弄出非驴非马的作品。这种情况会让读者的阅读节奏十分混乱，是我们要努力避免的。
要做到视觉上的错落有致，就要考虑到几个因素，如景别、视角、构图方式和色调。其中，色调是个“稳定因素”。作品的主色调往往会影响作品的整体氛围，而一组作品，除非有特别例外的设计，否则整体氛围应当是平稳的，所以一组专题的主色调通常都会保持一致。实践中，我们也很少见一组作品中一部分亮色、一部分暗色，一部分暖色、一部分冷色或一部分彩色、一部分黑白的情况。
其他几种因素则需要强调变化。景别有远中近的区分；视角水平方向有左中右，垂直方向有上中下，加起来至少是9个角度（遗憾的是，很多影友太执著于“平视左”和“平视右”这两个角度了）；构图方式则有三分式、均衡式、对角线、对称式、S形、X形、三角形和九宫格等。这些元素具体的使用不可能有完全细密的规矩（如果都是一套死规矩，那就千人一面看不得了），但是要做到错落有致，有一个原则：位置相邻的照片，视觉元素（视角、景别和构图方式）避免完全一致；位置相近的照片，视觉元素（视角、景别和构图方式）避免形成一种绝对主流。
事后检查：挑出排序的不足
按照不同逻辑完成排序之后，并不是大功告成，而需要再进行检查。检查也是依照两个逻辑来进行的。
1. 内容逻辑
首先，挑出“跑题”的照片。违背主题的内容会把读者带偏，是一个专题里的“祸害”，必须全部去掉。然后检查一下去掉这张照片之后，叙事逻辑还能否顺畅地承接。如果可以，就不再补充了；如果不行，则需要从落选的作品中找到这一关节点的照片，兼顾视觉上舒服的要求再次补充。
其次，挑出完全重复的照片。所谓完全重复，是指照片在叙事方面承载的各类信息和情感，都能在其他照片中找到。这样的照片在专题里不具备独特的“生命力”。试想读者翻开一张新照片，发现这张照片没有丝毫“新鲜感”，那是多么气闷。为了避免冗余累赘，这样的作品一定不能要。
2. 视觉逻辑
首先，换掉“相邻一致”（飞哥的习惯是不能有连续3张视觉元素应用完全一样的）的照片；
其次，翻看整个组照，换掉视觉上“感觉不舒服”的照片。这后一部分，实在没有什么客观标准，只有依靠自己一遍遍翻看。为了防止“自己的照片越看越爱看”，最好能找个有水平的“冷眼睛”来帮忙。
提示：
·检查阶段换照片，往往会产生连锁反应。没有一定之规，只有依靠经验、编辑能力和不怕麻烦的决心。
·很多影友的编辑风格是能多就多，哪张也不舍得拿下，但读者的实际需求是能少就少，一定要勇于舍弃。
·如果到了视觉逻辑和内容逻辑必须有所舍弃的时候，一定要保证内容逻辑，视觉上不得已只好牺牲了。
说了这么多，总要来一组实例分析。我们来看中国摄影金像奖获得者卢现艺先生的作品《寻找祖灵之路》。
传颂苗族英雄史诗《亚鲁王》的核心区域是贵州西南部位于望漠、罗甸、长顺、惠水、紫云、平塘县结合部的麻山地区延绵相衔的石山区苗族聚集地。面积5000平方千米。人口48万人，其中苗族人口23万人，这个区域内多是石山区、深山区，山多地少、土地贫瘠，水资源缺乏，是贵州典型的石漠化严重的地区。
首先是“头”的部分，介绍作品产生的自然、地理和人文背景，把读者带进作者设定的环境当中，主色调奠定整个组照的氛围。
接下来的“腰”，我们选择相邻的6张照片。这是一个讲述少数民族丧葬习俗的小单元。
1. 亡人被视为即将出征的将相，必须为亡人准备“出征”用的兵马粮草。儿女亲戚也就成为亡人统领“出征”前征集粮草的象征性对象。如果丧家决定要举行仪式的话，就要由歌师和孝子牵着战马走亲戚报丧。亲友们就要准备为“出征”的“将相”补给粮草，糯米饭团、烟、酒、鱼、虾和黄豆。
第一张，死者亲属报丧并为亡人准备“兵马粮草”。从叙事上讲，这是去世后的第一件事，所以放在最前面。场景选择了野外，景别为远景和中景之间，兼采背景和叙事的功能。
2. 麻山地区苗族男人去世，灵棚上常写对联：“哀哀吾父鲁王门生，悠悠苍天而今逝矣”，横批“当大事”，以此说明死者是亚鲁王的后代，向苍天禀告如今要回归祖灵之地。为了让亡灵能够顺利地回归东方故里，所以葬礼仪式上要唱诵史诗《亚鲁王》，给亡灵指引回到祖先故土的道路。
第二张，从叙事上承接了第二张。场景由室外转移到室内，景别介于中景和近景之间，既能推进情节的发展，也能表现当地少数民族的民俗。视角选择了平角度，意在比较清晰的展示细节。
3.歌师们面对亡灵，用古老的苗语唱诵史诗《亚鲁王》时，听者不仅仅是亡灵，还有参加葬礼的族人。歌师们从天地和万物的起源、演变、发展的苗族创世神话，唱到苗族的祖先亚鲁王成长、创业、征战、迁徙的故事，再唱到亚鲁王的12个儿子按12个分支迁徙进入麻山的历史。让参与葬礼的人们知晓天地万物是如何形成的，苗族祖先是从哪里来、如何生产与生活的，祖先如何创业，又为什么迁徙到麻山，各支家族与祖先是什么关系等。
第三张，歌师（当地的神职人员）前来吟唱《亚鲁王》歌谣，情节上延续了第二张。场景和景别与第二张类似，为了视觉上能有所区别，视角选择了高角度。
4. 麻山苗族认为，人的逝去，不是生命的结束，而是生命的再一次延续。他必须接受封侯拜将的洗礼，亡人才成为将相，战马是将相的坐骑。
第四张，介绍当地为死者准备出征坐骑的风俗。内容上与之前的吊唁仍是承接关系，而且和第一张收集“兵马粮草”形成了呼应。作者选择了低角度中近景：一是为了在角度上有所变化；二是只有在这个节点上，可能给马一个特写。而且在这一张反映马匹的安静，和下一张可以形成对比。
5.主祭歌师手持大刀登上点将台，高声庄严宣布，亡人就要启程返回祖先故里了。随后，主祭歌师和刀手入场，他们身着青布长衫，斜挂着红彩布，威风凛凛。一时间，鞭炮震天，硝烟弥漫，欢呼声、尖叫声、口哨声从四周响起，只有这种再现迎战疆场的角逐，才能让后来者有刻骨铭心的记忆，并永远沿袭和传承。
第五张，镜头语言相对平实，作者的视角与被摄者在同一水平线上，中心构图，景深适中，旨在紧随第四张内容，推动情节发展。人物动作有张力，和第四张安静的状态形成反差，给读者带来视觉刺激。
6. 苗族人对于死亡这一生命现象有着特殊的理解，每次葬礼仪式，都是全体成员对于本民族历史、祖先崇拜的一次集体性的复习与强化。
第六张，丧礼后的宴会，实际上是这个小单元的结尾。宴会本身是丧礼的最后一件事，内容把握准确。高角度与小远景，符合我国读者“结尾是群像”的习惯。构图上视觉中心（人物）呈一条斜线，又形成了视觉的新鲜感。
好了，“腰”上的6张就是这样，最后，我们看结尾的一张。
跳洞是龙里县南部摆省乡苗族同胞一种奇特的习俗，在龙里县摆省乡果里村有两个遥相呼应的奇特岩洞，系当地苗族“红簪苗”的祖茔。每年正月，上万名不同支系苗族同胞着盛装齐聚这里，在洞里跳起欢快的芦笙舞，祈求来年风调雨顺，国泰民安，追忆祖先，梦回东方。
这是当地少数民族每年正月祈祷的“跳洞仪式”。这张照片的内容是祈福，有了面向未来的含义，又是群像，画面里有光从上而下，寓意希望，所以适合作为结尾。文字说明落在“追忆祖先，梦回东方”，主题上形成了升华。
这样的一组照片，是不是形成了“内容环环紧扣，视觉丰富多变”？
相信看完卢老师的编辑工作，影友已经倒吸好多口凉气了。别紧张，金像奖得主的功夫本来就不是一朝一夕可以学到手的。只要大家用心用脑，一定会有所进步。
插播新闻：如今飞哥也算“摄影教育工作者”了。关于“如何帮助影友进步”这个话题，也颇有自信和心得。二月和三月，飞哥会在袁洁老师的吞像平台上，以“摄影人的成长阶梯”为主题做一个系列的三次讲座。其中第一课是在2月20日（周三），据参与影友说疗效很显著。后两课分别在3月5日和3月6日，二维码在下面，可以收听第一讲也可以报名后两讲，大家有兴趣就来玩玩呗？
好啦，今天就是这样。如果您是第一次看到飞哥的文章，下面这些也是不可错过的吧？
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