明清五彩——素雅向绚丽的蜕变

彩绘瓷于成化朝借由斗彩的创新，开始引起关注，并开始沿着自身的轨迹向前发展。到万历时期，彩绘瓷色彩更强烈、更丰富，风格上也与成化斗彩大异其趣。此一时期，斗彩式微，而不受拘束地使用各种色彩的五彩瓷进入了人们的视野。

五彩镂空云凤纹瓶  明万历

五彩瓷始闻名于明中后期的嘉靖（1522—1566）、万历（1573—1620）朝，“五彩”即多彩之意，由釉上彩和釉下青花组合而成，不仅色彩艳丽，而且笔法有趣，纹饰繁密。五彩瓷真正达到高峰期是在清康熙年间。五彩瓷中的精品有“大明五彩”和“康熙五彩”两大类。

五彩雉鸡牡丹图瓶 清康熙

大明五彩

“大明五彩”是在釉下青花轮廓线内填加釉上彩的“斗彩瓷”基础上发展而来的。景德镇的青花斗彩在明成化年间就已发展完备，并取得了很高的声誉。嘉靖年间，随着市场的需要，开始出现五彩瓷，因为没有蓝色和黑色，青花在画面的装饰中被用来充当蓝色，还往往代替黑色用来勾勒线条，所以，此时的五彩瓷又被称为“青花五彩”。

斗彩团花菊蝶纹罐 明成化

青花五彩在构图方面以图案花纹满密取胜，在用彩方面，以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下彩青花的蓝色为主，尤其突出红色，颜色浓艳，刻意追求华丽的效果。从嘉靖开始流行的青花五彩工艺到万历发展成熟，声誉日隆。由于大量出口国外，“大明五彩”早已为世界各国的中国瓷器迷所熟知。

五彩龙穿莲池纹绣墩 明嘉靖

大明五彩的器型

大明五彩常见的器型有各种瓶尊、碗盏、盘碟、壶罐、缸墩、簏盒、鼎炉、杂具等，其中墩为各式坐墩，景德镇俗语又称“凉墩”，是当时讲究人家夏天坐的凳子，杂具多为玩物或书房中的陈设品，包括围棋、屏风、帽筒、笔架、笔筒、砚滴、砚台、笔管、笔洗等。除此之外，还有专供祭祀用的祭器。从当时流行的器物中我们可以看到，陶瓷产品已经深入人们生活的方方面面，是人们生活中不可缺少的必需品。

五彩鸳莲纹提梁壶 明万历

大明五彩的装饰

大明五彩的装饰风格除深受同时期青花瓷的影响外，还受到当时其他艺术的影响，如丝绸装饰中的各种吉祥花鸟和几何纹也被运用到五彩瓷装饰中。比如，锦缎中常见的团花装饰、重叠式的锦上添花装饰、锦上开光装饰等。这些装饰形式从明中期开始发展到清代，形成了五彩瓷装饰的标志性特点之一。同时，明代版画的发展成熟也给制瓷业带来了积极影响。

五彩鱼藻纹盖罐 明嘉靖

装饰题材上，瓷画不仅取材于当时流行的小说戏曲、话本评传,还取材于当时的各种史书、地方志及著名画家的画册、画谱等，其内容除一般的人物山水之外，还有反映文人雅士心情、风尚的“岁寒三友”“秋声赋图”“羲之爱鹅”“米芾拜石”等，也有民间喜闻乐见的小说、戏曲的故事情节。

康熙五彩

五彩瓷发展至康熙时期，日益成熟、精湛，达到了前无古人、后无来者的中国彩瓷的高峰期。因此，整个清代的五彩瓷又被称为“康熙五彩”。

五彩锦鸡插屏 清康熙

康熙五彩工艺的进步

康熙五彩瓷的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩，不再用青花代替蓝色，五彩器由在青花器上彩绘，改为直接在白瓷釉上彩绘，蓝彩烧成的色调，浓艳程度超过了青花。此时的黑彩有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。绘制线条所用的调料由水性材料改为油性材料，宜于表现一些工整细致的画面。结合这种工艺，陶工们以当时的木刻版画和年画、各种插图、绣像、画谱等为蓝本，创作出了令人赞叹的康熙五彩瓷。康熙五彩瓷原料的选择和加工比以前更加讲究，增加了高岭土的比例，胎土淘炼得非常精细，釉中的氧化钙含量则进一步降低;窑炉的改革又使其烧成温度进一步提高，胎质的坚硬度和挺拔度都是前所未有的。细腻温润、光洁密实的胎质，使康熙时的釉上彩更显得灿烂缤纷、美不胜收。也正因为如此，康熙时期的器物造型，无论大件小器，都规规矩矩，制作精良。

五彩十二月花卉纹杯 清康熙

康熙五彩题材的创新

五彩狩猎图长方瓷板 清康熙

清代的五彩瓷，不仅在工艺手段、成形方法、绘画手法上有所创新，在表现题材上也变得前所未有的丰富。“成教化，助人伦”的艺术功用在康熙时期的瓷器上表现得较为明确，如表现忠君思想的《三国演义》《水浒传》《岳飞传》《昭君出塞》等战争、历史故事场面，即民间所说的“刀马人”，常以大幅图画出现在五彩瓷的装饰上，气势恢宏，动作精彩夸张,不仅在国内受到人们的喜爱,也备受当时西洋画家的青睐。

五彩山水人物瓶 清康熙

另一类则是反映文人学士生活和爱好的画面，如“羲之爱鹅”“东坡爱砚”“渊明爱菊”“茂叔爱莲”“竹林七贤”“岁寒三友”“秋声赋图”“米芾拜石”等。再就是象征多子的“榴开百子”图案，象征多子、多福、多寿的由石榴、佛手、桃子组成的图案，还有“望子成龙”“麒麟送子”“子孙满堂”等祈福的吉祥图案。而官窑人物以劝勉农桑，奖励耕织的“耕织图”为最佳。