转自 Olcaantiques欧卡古董 2022-03-31
在这个闷热黏稠的六月，周杰伦推出了他的绿色清晰醉人新歌Mojito莫吉托。
我是喜欢和Mojito的。因为喜欢，今年学着切枝繁殖把一盆超市里买来的小薄荷，整出了两盆郁郁葱葱的薄荷。时不时切一把薄荷配上青柠汁还有雪碧或者苏打水，弄一杯解乏清新的软饮料犒劳自己。如果兴致来了，再加些朗姆酒和冰块，这就是Mojito了。非常绿色，非常六月。
上一次在文章里提到周杰伦，还是写洋青花的时候，因为周董的那首《青花瓷》。
天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷 自顾自美丽
美丽的意境让这首歌成为了周杰伦作品中非常有代表性的一首。而青花瓷本身让人们从本来的素雅更联想到了浪漫。
青花瓷最早是漂洋过海和茶叶一起来到欧洲的。 它的意义对于西方人来说，代表的是东方的进步文明和科技，还有审美。
西方瓷器的整个发家史是一个试图制作出和东方瓷器一样美妙的青花瓷为目的进程。拿英国来说，早期在没有能制作出稳定坚硬的瓷体时，他们就开始不断地尝试釉底手绘青花工艺。
17世纪20年代荷兰人开始复制明青花而做的锡釉陶瓷Delft Blue代尔夫特蓝，英国人也开始类似的试图做出英国Delft青花锡釉陶瓷。
到了17世纪末，因为来自德国萨克森地区的钴蓝料供应因为战争原因被切断，英国人不得不自己寻找和开发本地的蓝料。18世纪早期，正是英国各个窑厂积极忙于研制开发各种软瓷硬瓷的的时期。 英国青花开始在各种瓷质上出现，都是釉底手绘，都是直接模仿中国瓷器花样。
于此同时德国的梅森和法国的赛孚尔瓷器，已经开始形成自己独特的气质和风格，梅森的轻巧灵动，赛孚尔的华丽奢侈。欧洲乃至英国的贵族们都无法抗拒它们的魅力。品味发生着变化，在贵族权贵阶级青花瓷没有之前那么吸引人了。
当时的中国彩绘瓷器也已经发展得非常成熟。五彩，斗彩，粉彩，珐琅彩...那时的人们应该是怎么也没有想到 18世纪末到19世纪初在英国又出现了一股强劲潮流的青花陶瓷热潮。而且不仅是在英国，它更是牵动了整个世界对青花陶瓷的喜爱和追捧。
它甚至是英国陶瓷对世纪陶瓷史最有贡献的一种，影响至今。
这就是铜板转印青花陶瓷。
1770年成立的斯塔福郡陶瓷大厂斯波德Spode正是这只有力量的大手，把这种转印装饰工艺的陶瓷推向了世界。
Spode的铜板转印以及青花的历史，之前的小作文“青花瓷之洋青“都已经有了比较详细的介绍。
而这个推动这青花陶瓷的大手，对人类的陶瓷史还有一项非常了不起的贡献，大家能猜到是什么吗？
对了， Bone China骨瓷。这简直可以算是英国瓷器的标志了。
“骨瓷，一种特殊的英国瓷器”，也曾经简单地说道斯波德Spode大约在1800年完善了骨瓷的配方。斯波德二世最初把这种瓷叫做“Stoke China斯多克瓷”。
正如之前我们说过的，在瓷器配方中加入骨粉的想法并不是斯波德父子的。虽然因为他们父子了不起的技术创新和管理能力，这种有独特质感轻薄却坚硬度极佳的英国瓷器因此得到了完善和成型。 斯波德的“骨瓷创造者”的身份远没有“杰出的铜板转印青花陶瓷制作者”要著名。
其中的原因，关键是定位。
青花转印技术作为并不是完全新的技术，其实也不是斯波德发明的。它是一项古老的装饰工艺，主要用于珐琅工艺品制作。后来被用于陶瓷器装饰，也是伍斯特先开始做的尝试。不过，伍斯特使用的瓷体是制作成本不低的软瓷。
斯波德一世认准了这种转印风格的陶瓷所要面对的人群是新兴的中产阶级。他们追求质量但不喜欢太过奢侈，他们的审美比较杂乱不成体系，而且相对更注重实用性。所以， 他毅然放弃在软瓷体上做青花转印，而直接使用陶为载体。 生产的体量必须大，也就是款式多，品种多，数量多。而生产出来的产品的质量也追求最好。斯波德的陶瓷在18世纪末支烧点还很常见的的时代，就已经没有支烧点了。
取得市场的成功是他的主要追求目标。而市场的成功也使得斯波德Spode在陶瓷行业中成为数一数二的有影响力的公司。
并因此得到王室和权贵的青睐和重视。
早在19世纪初，还是摄政王的乔治四世就喜欢Spode斯波德多次认证和委托订制陶瓷。1821年他终于正式加冕为王，斯波德为他的加冕礼订制了一款”frog”花式。是那时候非常流行的日本伊万里风格的设计。
Spode斯波德也是19至20世纪纪念陶瓷器的主要生产者。commemorative庆祝/纪念类陶瓷是西方陶瓷收藏的一个大类。
从17世纪开始，王室，军队以及重要的政治事件都会订制发行纪念陶瓷，作为一种荣耀的展示。
Spode斯波德做的第一款王室纪念陶瓷是1887年为维多利亚女王的设计制作的在位五十周年纪念杯子。
现任女王伊丽莎白二世也很喜欢Spode斯波德。 因为从孩提时期Spode斯波德的瓷器就是伴随她和姐妹们成长的“好伙伴”。
这就要说到Spode斯波德骨瓷还有一个非常有特色的类别：迷你玩具瓷。
从19世纪20年代开始Spode斯波德就开始制作迷你瓷器。它们通常都是最高质量的骨瓷，大小是成倍缩小正常瓷器的尺寸。用材和做工和正常瓷器完全一样，不惜工本，一道道烧制后手绘上色再加鎏金点缀。
而且有意思的是那时迷你系列选择的花式一定是挑选所有花色中最奢华的花色系列。 你们能猜得出原因吗？
谜底揭晓：因为迷你玩具瓷器当时主要不是给小孩子玩的玩具，而是有钱人家的父母嫁女儿的时候送给闺女的礼物。而它们是摆在小客厅或者闺房作为展示显摆的摆件。
别致，昂贵，但是特别没用。这才是显摆品味和身份的核心。
1820-30年斯波德出品的迷你瓷器
19世纪末20世纪初玩具瓷器越来越普遍，很多瓷厂都做迷你玩具瓷，尤其是茶具套。这时候真的都是儿童在玩这些过家家的瓷器了（包括女王）。斯波德推出的很多迷你瓷都是它家最流行和畅销的花色。
斯波德靠着自己出色稳定的质量和口碑赢得了多年王室的喜爱。 从1806开始直到1970年，不断得到Royal Warranty王室认证许可，这是品质也是信誉的肯定。
今年是Spode斯波德公司成立250周年。虽然2009年公司被Portmeirion波特美林收购，但所幸品牌还在，生产也在继续。
斯波德的多年积累的款式只有经典中的经典铜板转印瓷被保留了下来。花色也被精简到最流行的几样。 下面就简单给大家屡一屡它家最最经典的几大花色。
01
Willow老柳树
斯波德1790年推出的“老柳树”的故事之前在写青花的时候已经有过介绍。它有另一个早期的名字“Nankin南京”，花色基本就是拷贝中国的出口瓷样。因为斯波德的柳树花样取得的巨大的市场成功，而当时还没有版权的保护（ 1842年才有了版权法）。这款花色几乎是被所有的陶瓷厂翻抄了一个遍。其中有许多小变化版本。比如桥的长短，还有桥上面人物的数量。
02
Blue Italian蓝色意大利
从18世纪末流行拷贝中国风格的花样，到19世纪初开放的印度和中东主题的花样，斯波德的花样设计仿佛有一个地理迁移路线。
据说当时有钱人家的少爷在成年前都要云游世界掌握世界的知识，很多人都会去东方旅行。印度是英国的殖民地，去往印度很时髦。
然后从印度延续到中东然后土耳其奥托曼帝国，最后落脚到了欧洲的意大利。1816年推出的蓝色意大利是意大利主题中的一款。 它也是斯波德历史记录中品种最多的一款花色，多达700多种品目。意大利人花色也会用作斯波德比较高端的一些订制品种陶瓷。
直到今天，只要一提蓝色意大利，人们都知道是Spode斯波德。它几乎已经成为了一种代名词。
01
Botanical Series 花卉系列
从1828年开始Spode斯波德开始陆续推出花卉系列花样的转印瓷，除了青花他们还同时推出了绿色的转印陶瓷。这开创了一个先锋。总体来说，绿色转印瓷一直不是特别受到追捧。可能因为花卉本身主题和绿色相符。斯波德的绿色花卉系列一推出受到了市场的喜爱。
当时设计制作花卉图样转印瓷的工厂并不少，包括wedgwood韦奇伍德都有非常出色的设计。斯波德用自己精湛的工艺和设计，和良好的市场受欢迎度硬是让它家的花卉系列转印瓷成为了延续到今天仍在生产的经典之经典。
04
Christmas Tree圣诞树
要说20世纪Spode斯波德最成功的一款转印陶瓷花样就必须是这款1938年推出的圣诞树。最初是铜板转印加手绘，到1962年改为胶印，也就是现代瓷器最常用的装饰工艺。
这个款式的最初设计目标市场是美国。也的确在美国取得了空前的欢迎度。20世纪中后期对很多老瓷厂是磕磕碰碰的试图存活的艰难时期。斯波德靠着这款圣诞树度过了很多营运的困难日子。
05
Woodland Collection树林系列
1980年推出的树林系列恐怕是斯波德最后的一个辉煌。它是一个向历史致敬的设计。
主题是和打猎有关的动物，非常英国。边围的花卉来自1828年的旧档设计。棕色转印最早出现在1808年。虽然不是特别受欢迎，但在这款树林系列的设计中，棕色堪称是最完美的选择。
喜欢这个花色的西方人很多，因为非常符合乡村农舍的风格，让人感觉淳朴温馨。
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