黄宾虹 山水
黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。
这句来自清代著名画家石涛题画诗的句子，常被艺术家们用来描述大师黄宾虹的晚年山水。
黄宾虹 山水
黄宾虹是从传统一路走来，并将中国山水画上升到一种至高无上境界的一代大师。
黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”
黄宾虹 山水
黄宾虹所说的宋画，除了北宋的大家外，往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。
“宋画多晦冥，荆关灿一灯；夜行山尽处，开朗最高层。”这首黄宾虹1940年题画诗句很好地概括了他对宋画的理解和认识。
黄宾虹 山水
黄宾虹还有几段题画的句子，我们在这里也顺带看一下：
“余观北宋人画迹，如行夜山、昏黑中层层深厚，运实于虚无虚无实。”（1950年自题山水册）
“范华原画深黑如夜山沉郁仓厚，不为轻秀元人多师之。”（1954年自题《叠嶂幽林图》）
“宋之画家俱于实处取其味,米元章于虚中取气、虚中只实节节有呼吸有照应。”（1921年《古画微》稿）
黄宾虹 山水
黄宾虹在临摹宋画的过程中学到了什么呢？
黄宾虹从宋画中领悟到了“黑密浓厚”的山水画本质，墨的层层积染与用笔所造成的虚实关系。
黄宾虹 山水
黄宾虹早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，是为“白宾虹”。
六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。
黄宾虹 山水
69~70岁，黄宾虹有巴蜀之游。这是他绘画上产生飞跃的契机。其最大的收获，是从真山水中证悟了他晚年变法之“理”。证悟发生在两次浪漫的游历途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜游”。
黄宾虹 山水
“青城坐雨”是在1933年的早春，黄宾虹去青城山途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，从此大悟。第二天，他连续画了《青城烟雨册》十余幅：焦墨、泼墨、干皴加宿墨。
在这些笔墨试验中，他要找到“雨淋墙头”的感觉。雨从墙头淋下来，任意纵横氤氲，有些地方特别湿而浓重，有些地方可能留下干处而发白，而顺墙流下的条条水道都是“屋漏痕”。当我们把这种感觉拿来对照《青城山中》，多么酷肖“雨淋墙头”啊！完全是北宋全景山水的章法，一样的笔墨攒簇，层层深厚，却是水墨淋漓，云烟幻灭，雨意滂沱，积墨、破墨、渍墨、铺水，无所不用其极！
黄宾虹 山水
“瞿塘夜游”是发生在游青城后的五月，回沪途中的奉节。一天晚上，黄宾虹想去看看杜甫当年在此所见到的“石上藤萝月”。他沿江边朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引着他，于是在月光下摸索着画了一个多小时的速写。
翌晨，黄宾虹看着速写稿大声叫道：“月移壁，月移壁！实中虚，虚中实。妙，妙，妙极了！”至此，黄宾虹的雨山、夜山是其最擅长、最经常的绘画主题，合浑厚与华滋而成美学上自觉之追求。
黄宾虹 山水
七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，十分挺拔。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
黄宾虹 山水
在北平的十一年，黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后，又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。
南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。
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