龙泉青瓷很早以前就已传到日本，是日本人珍爱的中国陶瓷的典型代表之一。其中，在日本被指定为国宝的大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏的“飞青瓷花生”，不但作为元代龙泉窑青瓷的传世品，具有很高的历史价值，而且其器形和釉色之美，加上绝妙的褐斑布局等，都堪称具有极高的艺术造诣。
散布着褐斑的龙泉窑青瓷在日本冠名为“飞青瓷”，并被珍藏。还不能确定“飞青瓷”的称呼在日本是何时开始使用的，在日本，传统上以爱好茶道之人为中心有着自己独特的陶瓷分类，比如进口的中国陶瓷就被冠以“古染付”、“祥瑞”、“南京赤绘”、“吴须赤绘”等独特的分类和名称。同样，对于传到日本数量众多的龙泉窑青瓷亦有所分类，主要有“砧手”（主要指南宋时代的粉青色青瓷）、“天龙寺手”（主要是元明时期青绿色的青瓷）、“七官手”（明末与清的青瓷）等。这些称呼是根据茶人们的经验鉴别中产生的时代、特征的分类，从现在学术专业的角度来看当然有些地方并不合适，但是对传到日本的有限物品分类，可以说有它存在的合理性。“天龙寺手”中有褐斑的青瓷被定名为“飞青瓷”，这是日本对其一种独特的称呼。和茶人们根据器物的特征和来历给常用的茶具冠名一样，这是在珍爱陶瓷器的日本才有的文化背景下产生的名称。“飞青瓷”名称的由来应该采自褐斑在青瓷上“放飞（散布）”之意。
传世的“飞青瓷”中，国宝“飞青瓷花生”上褐斑极为绝妙的配置，一方面衬托了青瓷的釉色，同时铁绣花本身也产生出一种极好的装饰效果。褐斑纹一般都认为是用笔以含氧化铁的着色剂绘制的，除圈足部分的褐斑是一个以外，基本上一个褐斑都是以两个为一组的混合形式构成。褐斑的大小、形状以及弯曲度千差万别，就产生了一种偶然的妙意。有意思的是，国宝“飞青瓷花生”的圈足周侧有四处圆形褐斑。这些褐斑应该是有意地画成圆形，应该是模仿南宋官窑等瓶上可见的缩釉孔。再者，圈足露胎部分发色为红茶色，作为一个亮点，也提升了器物整体的色彩协调效果。
“花生”是日语，指使花继续生长并作装饰的花瓶，也叫“花入”（放入花的容器）。“花入”的称呼好像起源更早，在江户时代的元禄年间（1688－1704年）则变成了一种普遍称呼。这是在日本，以镰仓时代末期到室町时代前期的14世纪有股高涨的“唐物趣味”（唐物潮）为背景的，可以说国宝“飞青瓷花生”为首的日本收藏的中国陶瓷传世品也是为了超越时空继承在那时“唐物潮”的背景下形成的审美意识和价值观。
由此可知，国宝“飞青瓷花生”在日本是装饰茶道用的茶室、武士门第和朝臣书院的花瓶。另一方面，关于最初的用途，从玉壶春瓶这一器形也可认为其是一种酒器。如果关注玉壶春瓶这一器形的话，不仅有元代的龙泉窑青瓷和景德镇窑白瓷、青花瓷等陶瓷器，在同时代的银器里也能看到这种造型。
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