清康熙 青花山水纹棒槌瓶 H:46.5cm
来源：国营文物商店
明末时，随着国产钴料淘选技术的发展，国产钴料的纯度大幅提高，并且逐步取代了进口钴料，成为这一时期民窑青花的主要原料之一。《明神宗实录》万历十三年乙亥条记载江西矿税太监潘相上书中即说：描画瓷器需用土青，惟浙青为上。得益于青花钴料提纯技术的发展，在许多明末清初点景人物的表现当中，都运用青花钴料的浓淡变化，表现出人物和山水的特征。这种艺术表现形式被称为“墨分五色”，也正是如此，此时的青花瓷画能够表现得壮阔大气，犹以大件（如此康熙棒槌瓶）为甚。
（局部）
（故宫博物院藏陈洪绶山水画）
（大英博物馆藏明代山水画）
（华艺迎春拍拍品局部）
同时随着商品经济的不断发展，市民文化的蓬勃兴起，印刷技术的不断提升，以及资本主义萌芽在手工业的渗透，晚明的版画呈现出一派崭新的风貌及强大的影响力，这种影响力延续到了清初，使得明末清初的版刻在其社会动乱时期依旧保持强劲的生命力。明末清初的版画与画谱无疑为瓷绘工匠提供了摹本，并且影响了该时期的青花和五彩瓷绘。比如这幅青花“游山图”中的文人运用简洁的面将人物概括为头部和身体两部分，就是受到当时如《芥子园画传》等的影响。
明末清初的瓷绘不仅反映了青花瓷绘史的沿革，更是该时期多重因素合力作用下的结果。
清康熙 青花“宝氏兄弟”人物故事图大盘 H:41cm
（清代 “宝氏兄弟”人物版画）
（清代 “考文考武”人物版画）
古时人们相信世间一切万物都为天授，君权天授，考中状元也是文、武曲星君赐给的，封建社会此类文武官题材不乏少数。为了获得文人士大夫的特权，以及摆脱自古以来身份阶层的被压制，晚明考取功名的人数大大增加，此类题材还有“考文考武”等，有着“金榜题名”、“才华显著”、甚至“官运亨通”的美好寓意。
（西厢记瓷画之《庭院赴约》、《琴童报张生及第》）
（德国科隆东方艺术博物馆藏《西厢记之琴童报张生及第》）
鲁迅先生曾言：“中国的木刻图画，从唐到明曾经有过很体面的历史。”这种体面的历史在明时达到顶峰，尤为晚明时期最为鼎盛，其中最为突出的卷作当属《西厢记》。《西厢记》作为“北曲的压卷”之作，特别是在明清两代，《西厢记》的刊刻出版、文人品评、舞台表演达到顶峰，同时期，随着制瓷业的发展，瓷器纹饰中的戏曲人物与故事情节也越来越多。明清时期瓷画《西厢记》不仅数量众多，几乎涉及到《西厢记》的每一个重要的关目和细节。因此，明清时期《西厢记》纹饰瓷器在明清戏曲瓷画中极具代表性，是戏曲《西厢记》的传播发展的另外一种重要途径。
（西厢记瓷画之《十里长亭别张生》）
（西厢记瓷画之《十里长亭别张生》）
（德国科隆东方艺术博物馆藏《十里长亭别张生》）
这些场景，明中后期以来，随着《西厢记》戏曲文本的繁荣，版画的刊刻以及制瓷工艺的发展，带有《西厢记》故事纹饰的瓷器数量逐渐增多。明清《西厢记》版画的出现为瓷器纹饰的烧制提供了粉本，明清版画《西厢记》在人物服饰、环境渲染、构图排版等方面直接影响到当时瓷画的创作，版画和瓷画两者之间既有继承又有区别。
（西厢记瓷画之《莺莺思忆张生》）
据学者倪亦斌统计，明清瓷画《西厢记》出现的场景比现存的版画册页上所呈现的更多，可以说，瓷画大大拓展了当时戏曲文本的边界。除了西厢记外，明代后期雕印版画作为一种专门艺术，各地书肆所刻印的佛经、戏曲、小说和一些通俗书籍上所附版刻插图，有绝大部分都成为了瓷画的粉本。
明崇祯 青花花鸟纹觚 H:48cm
来源：国营文物商店
（华艺迎春拍拍品局部）
（清代 苏州版画）
清顺治 五彩人物故事图罐 H:20.2cm
（万历三十四年浣月轩刊本《蓝桥玉杵记》）
清康熙 五彩四妃十六子罐 H:19.8cm
（清代版画 九子十成）
