转自 菁话古董
明代宣德时期
宣德皇帝于1426年继承皇位，一直统治到1435年，他统治时期生产的瓷器通常被认为是中国最好的瓷器。白瓷仍在生产，但其重要性已经减弱。铜红单色釉达到了从未被超越的高度；釉下装饰结合了精心的构图和明亮的青花发色；此外，釉上彩技术也得到了确立。
明宣德皇帝像
台北故宫博物院藏
铜红单色釉瓷器在宣德时期作为祭器使用。现存的只有几十件实物，主要是浅盘和一些深碗以及高足杯。其颜色是明亮的深红色。
明宣德 铜红釉碗
大英博物馆藏
（Vainker 1991，Chinese Pottery and Porcelain: From Prehistory to the Present,p.187; fig.141）
上海硅酸盐研究所最近的分析表明，宣德红釉的成分很简单，但烧制过程非常复杂。红釉包括与青花相同的透明釉，并加入了0.5%~1%的氧化铜。铜的含量非常关键。大约有一半铜被认为在烧制过程中挥发和消失了。太少的铜根本不会产生颜色；太多的铜会使釉面呈深褐色。在仔细观察下，宣德时期的红釉较斑驳，而清代的红釉颜色通常比较均匀。明代铜红釉器的烧制略显火候不够，如果经过长周期的充分烧制，可能不会形成其丰富的斑驳肌理。影响铜红颜色的变量很多，而铜红釉烧制的成功率应该很少能超过30%。
明宣德 宝石红釉僧帽壶
台北故宫博物院藏
在如此有限的时期内出现这样的精品器物，显示了明代御窑的两点：第一，皇帝即使不是直接参与，也与至少一种特定的陶瓷类型密切相关；第二，釉料配方和烧制方法是只有一小部分陶工尽力保守的秘密。如果不是这样，那美丽的红色瓷器就会被大量制造，后面几代的陶工也就不会在复制红釉单色瓷的尝试中失败。景德镇出土的成化时期的铜红釉瓷器明显发黑。直到18世纪，才有了接近宣德红釉的器物，而且只是用一种烧造方法，其结果通常缺乏明代产品的清新感。在宣德时期，铜红也被用来在白瓷上以色斑绘制纹饰，与永乐时期红地白花的做法正好相反。
清康熙 祭红釉梅瓶
故宫博物院藏
明宣德 白瓷红彩三鱼纹高足杯
台北故宫博物院藏
宣德时期的青花瓷被认为达到了经典阶段。许多作品都有宣德的款识，意味着这些青花是在皇宫中御用的。钴料仍从波斯进口，但纹饰的设计保留了永乐青花风格的某些方面，并引入了许多新的设计，与14世纪运往中东的青花瓷上繁复的图案相去甚远。青花料被大量使用，在其透过釉面凝聚的地方，出现了黑色的结晶斑，这就形成了所谓的“铁锈斑”效果。
明宣德 青花缠枝莲纹扁壶
大英博物馆藏
（Vainker 1991，Chinese Pottery and Porcelain: From Prehistory to the Present,p.189; fig.142）
与早期的图案性装饰不同，宣德瓷器上的缠枝纹覆盖了整个器皿，而不是局限在死板的区域和边框内。许多器物，特别是大盘，被用作背景，其上绘制类似于册页上的岩石和竹子图案，在一些情况下，甚至是一幅完整的山水画。瓷器上绘制的山水画风格是被称为“马夏”派的南宋画派，以创建人马远和夏圭的名字命名。“马夏”画派的山水画典型的留白、对角线构图受到宣德皇帝的青睐，也与当时的浙派绘画有关，浙派一直被中国鉴赏家谴责为逃避现实，被西方艺术史家认定是装饰性绘画。将彩绘陶瓷与不符合士大夫品味的风格联系起来是值得注意的。在这个问题上，也许可以再次看出皇帝的偏好。永乐帝喜欢白色的瓷器和14世纪的文人绘画。宣德帝更喜欢精美的红釉祭器，这些祭器与受到不是那么正统学派启发的彩绘陶瓷一起被少量生产。
明宣德 青花三友诗意仕女图盘
台北故宫博物院藏
宣德瓷器引入了皇室的品味，在宫廷中得到体现，并被人们所效仿。从宣德统治时期开始，高度装饰的瓷器成为标准的奢侈品，其中，龙纹是常见的纹饰，并经常添加釉上彩。在景德镇出土的一件宣德瓷器上，出现了青花装饰与釉上红绿彩的结合。
明宣德 青花矾红彩海水龙纹合碗
故宫博物院藏
除了这些颜色之外，黄色和透明的紫棕色釉上彩也一同构成了“斗彩”，在15世纪末的成化时期得到了完善，并一直与成化相关。斗彩之所以被称为“斗彩”，是因为在釉下用青花勾勒出轮廓，再用釉上彩填满完成图案。除了斗彩瓷器，宣德器物还包括以黄色、绿松石或青色为地的低温彩瓷。
明宣德 斗彩莲池鸳鸯纹残片
宣德时期之后的三个朝代长期以来一直被认为在陶瓷方面无足轻重。正统、景泰和天顺三个皇帝没有在他们统治时期的瓷器上落款，所以很难将任何器物归于15世纪中期。因此，许多人认为景德镇的御窑厂在1436年至1465年成化登基之前几乎为关闭状态。
明正统 青花鸳鸯莲池纹梅瓶
大英博物馆藏
（Vainker 1991，Chinese Pottery and Porcelain: From Prehistory to the Present,p.190; fig.143）
事实上，存留有1442年正统时期的瓷器订单记录，1455年景泰时期的订单记录，1460年天顺时期的订单记录，当时景德镇收到了33000件瓷器订单的任务。1438年的一道诏书宣布，任何模仿御用风格的陶工都会被处死，其家人也要被流放，这增加了人们对御窑厂仍在运作的印象。沿着御窑厂的西墙，在某个地层中发现了一大批碎片，尽管它们与宣德的作品很相似，但却是正统时期的。在两个如此短暂的连续统治时期间，这种相似性是完全可以预料的。更值得注意的一点是瓷器上没有出现“景泰”年款，但却广泛出现在掐丝珐琅上，也许瓷器在15世纪中期根本没有得到重视。
明景泰 掐丝珐琅番莲纹盒
台北故宫博物院藏
以上翻译自S.J.Vainker,Chinese Pottery and Porcelain：From Prehistory to the Present, The Trustees of the British Museum,1991,pp.187-191
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