无即是有
少即是多
即便是不懂画的人，也能一眼看得出中国画和西洋画最不同之处：西洋画，满；中国画，空。
一句话，道出了中国式留白的精髓。
出神入化的留白是中国人对艺术追求和艺术表现的最高境界，中国的绘画大师一定是留白大师，书法大师、文学大师也一定是留白大师……
【 绘画 】
它源自中国绘画和书法的布局艺术，讲究在画面上要适当留有空白，不能太挤太满。
虚实相生，无画处皆成妙境。
名家作画，都是惜墨如金，计白当黑。
清八大山人，石涛的画，大部分是空白。
空灵虚幽，如散僧入圣。我们观齐白石的虾，便能感受到水的清澈；赏徐悲鸿的马，便能体味到风的速度。
板桥画竹，稀稀落落几笔，风骨顿出。
南宋马远的《寒江独钓图》里，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
《江亭闲眺图》 佚名
《柳汀放棹图》 佚名
画家的神来之笔、画幅中最能引人冥思遐想玩赏不止的地方，往往是“留白”。
我们常说“有心恰恰无”，“留白”即是“无”的表现。
哲理中“道以无为大，大而无所容”，说的也是这个意思。
【 书法 】
书法更是如此。书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。
黑处要精心结撰，而白处 —— 字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉，从而获得良好的艺术情趣。
正如宗白华所言：“空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。
然此境不易到也，必人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志；
乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。”
【 音乐 】
音乐中的留白，是为休止。可能比音乐本身，更有感染力。
白居易在《夜筝》里写道：“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。
无语凝噎，这是音乐的留白 —— 无声胜有声。
戏曲的舞台之美，也在留白。在那“白”中，有时光流转，有山动水移。
留白，让观众得以把心跟随水袖，在舞台上看似有限实则无限空间沉浸迷恋，归途就此忘却。
有人说，听不见的声调尤其优美。此语中的。
沉默，是语言的一种形式，对话的一部分，同时也是艺术表演的一部分。
【 诗歌 】
诗歌中的留白是含蓄。王维的诗可说是留白的典范。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。”
“木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。”
在这芙蓉花自开自落的画面中，诗人并不外加任何抒情议论的文字，只是扫空心灵，进而契入大自然永恒、超然的美。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。”
一首或一句诗中出现的意象、声音色调都非常简单，捕捉瞬间却永恒的动态，这使得景与心纯净相融，似乎充盈整个空间和耳目，并贯穿了过去、现在与未来，显得空旷无隔，物我同化。
一个“无”字，倒比“有”更丰富，更吸引。
【 文章 】
《桃花源记》的最后部分就出现了很多留白，如“太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路”，“未果，寻病终，后遂无问津者”。
如果让这些“留白”都得到证实，文章就会减少神秘的色彩和浪漫主义气息。
古代小说《红楼梦》，更是留白到了极致，读着高鹗的后四十回，总是深以为恨。
抱残守缺，余香幽远，世上事，莫不如此。
从某个角度说，所有的小说都是留白，因为没人知道小说结束后的故事。
但这样的留白人们已经习以为常，仿佛想象到的，和想不到的开放式尾声，更符合人生的真实。
【 日常 】
陈道明描述过一个很美的画面：有时我们夫妻俩就同坐窗下，她绣她的花草，我裁我的皮包，窗外落叶无声，屋内时光静好，很有一种让人心动的美感。
真正的生活，特别需要留白 —— 需要我们停下来等一等自己的灵魂，花一些时间和精力，滋养心灵。
走一走陌生的街道，看一看半弯的月亮，喝一杯下午茶，听一首轻音乐。栽一株小花等它枝繁叶茂，画一张小卡片装点书桌前的白墙，写一张明信片问候远方的朋友。
做些无用的事，重新感受时光慢慢流逝的力量。
君子之交淡如水。放到人际交往中，到底人与人的留白要留几分，并没有一个确定的标准。
如果你感到通体舒畅，那很可能就是因为双方的距离恰恰好。
距离，并不在于要将人与人隔离开来，恰恰相反，是要用它留出的空间和想象，将人们联系起来。
空和无并不是西方意义上的“0”，而是一个实在的东西，远远超越了“0”的概念，引得人们神往和遐想。
日常的这些空白之处，就像艺术作品中的留白一样，往往就是生命质量中最点睛的一笔。
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