寻觅的灵魂

人，需要灵魂，无关善恶美丑、高低优劣。艺术家更需要灵魂。灵魂的差异成就了艺术的三六九等。

几十年来，我对艺术大师及其主流艺术从来不敢妄加评论，对于主宰艺术家命脉者恭而远之。但是，随着阅历的增加、感知的丰富，也逐渐体会到了很多艺术家的艺术套路。为了有益于欣赏，本人冒昧的把当今美坛作一个简单分类。

一、御用美术家

御用美术家我不敢品评，然而我仅知道颂扬是其突出的思想特色，在“画什么”的问题上他们无需劳神，新闻指示、文献资料里有取之不尽的题材。审核的大斧在自己手里，他们自己便是艺术的风向标，不用伤筋动骨，名利双收是其应有回报。在技法上虽有高下，但是大多数都拘于特定的套路。这些作品，仅止于作品，无关乎灵魂。

二、大师

大师们大都挖掘到一坑宝藏，如某人善画马，其人善画虾，蒙古包、藏民、苗女、唐诗宋词、古今名人翻来覆去。大师们的作品，技法考察，但灵魂也因此禁锢于艺术作品本身。

三、高师传人

黄袍加身，加上几招绝技，让他们备受拥护。我们应该肯定其成果，艺术因此而传承发扬，但灵魂岂能传承？

四、现代派艺术家

这些艺术家思维活跃，作品怪异。一般无需深入生活，也不必磨穿铁砚。

五、在野艺术家

他们人数很多，没有背景，没有资源，游弋于群众之间，成长于纷扰之中。生活是他们的导师，自然万物是他们取之不尽的资源。明李梦阳曰“真诗乃在民间”。称之为草根似乎更为适合。

邓德安先生应归于后者。与众不同的是邓氏艺术赋予万物以思想、情感、灵魂。

德安父亲是一位前朝官吏，且有较深的国学涵养和书法功底，母亲则是一位大家闺秀。然，社会的变迁却没有能够让他们一家过上应有的舒适文雅的生活，而是在恐惧和暴力中躲躲闪闪，好在凭借个人的智慧，在逃亡蛮荒后保住了小命，这时的德安就降生到了人间。“德”字是其排行，然邓父却给予了他另外的涵意，即因祖上有德而后报得以安全，同时也希望孩子从此修德从善，安享生存。

德安生来浓眉大眼，鼻挺额高，肤白耳长，比同龄儿童理解能力不在同一层次。谁都认为他是一位有出息的孩子，邓父也乐意在闲暇给他讲述一些儒家经典，道德规范，而他也悟性极好，那些经典一听便能记住，且举一反三。后来，邓父整天沉默寡言，也不敢妄谈文艺，可是无意中显露出来气质也使得德安受益非浅。

从小德安就有着一种贵族情怀，他的谈吐在乡野撒泼的顽童面前甚有些格格不入。有一次，县长张采要来视察，整个公社都忙乱不堪，德安也忙于给学校出刊等有关恭迎大驾的差事。这天县太终于到来，鼓乐喧天，红旗飘扬。雄赳赳的管乐队和飞舞的鲜花凑拥着旁若无人的县长走过大街，远近的男女都想挤上前来一睹达官贵人风采，这时德安突然伤心地哭了。一直伤心到放学回家，妈妈问他，孩子，别人都欢天喜地，你哭什么呀？答曰，我好像原来也是这样，可是，我现在什么都没有了，因此要哭。几十年后，凡遇高规格的大型庆典，德安均有这种情绪，相者云：“前世使然”。

小学五年级时，学校的数学权威在给他们讲一堂算术题目，某队的羊与某队羊交换运算时，意想不到的出现了某队比某队多出半头羊的术题。老师只好自圆其说，这应该是编辑部因其疏忽而编辑错了。在这个年龄段的儿童，言听即从也理所当然。可是，德安听后却茫然了。编辑部又怎么会出错呢？于是定神一想，竟然发现老师的计算方式上少了一个转折，于是提出异议，可是在课堂上引起了全班同学的哄堂嘲笑。学生们能听懂课题就已经不错了，他竟敢冒犯权威和神圣的老师，可笑，可笑。下课之后，德安则找到了老师办公室，耐心详细地向他讲解了这道题，老师才恍然大悟，在下节课时给予了更正。这事之后还引发一些议论，“剥削阶级”家庭出生的孩子总是聪明些。

在“八亿人口不斗行吗”的时代，邓父不管怎样隐逸乔装，可是气质谈吐一系列的现象。都使得贫下中农认为不像是良民，功夫不负有心人，经祖宗三代的盘根究底，终于被挖掘出了隐藏很深的“阶级敌人”。从此，全家被推进了一个被粗俗、野蛮、暴力包围的生存深渊。体力的透支，精神的折磨，饥寒的侵袭，是德安度过的童年。这使得他过早地学会了成熟与思考。

“我感激我的父亲，是他潜移默化中教会了我什么是气质，什么是人品，什么是人。在当时只有“最高指示”可读的年代里父亲能使我知道了一点孔孟老庄、韩柳欧苏已经是很奢侈了（母亲常在一旁劝道，别害了孩子，要让他们能够活下去……）。”

德安能走上绘画艺术道路，完全是与身俱来的。环境教育几乎难寻踪迹，根本没有滋生的土壤。童年种种成为了他作品的素材，而那些磨乱却让他的创作直逼生命的真谛。

德安认为：技能只是表现意志的一种方式、一种手段。真正好的艺术作品，首先应该是亲身经历，由经历产生体会，再由体会上升到感概，再由感慨变成艺术。画家要画下自己的痛苦，于是把当下的直观或者感受送往画布之上，取得形象的肉身，这样的形象是惟一的，是不可重复的，是绝对个人的，但当我们看到它而了解到痛苦时，它就成为了普遍的。

真正有价值的艺术应该是情感的极致，偶尔的一笑一哭，一怒一悲也不可能成为艺术臻品。艺术应该是反映本质的，甚至是涉及人性的。司马迁“发愤著书”、韩愈“不平则鸣”，平庸不可能出真正的艺术，只有带血带泪的控诉才能有价值。所谓“字字看来都是血，十年辛苦不寻常。”

好的艺术应该是健康的。正义、高尚应该是艺术的前提。

好的艺术应该在技巧上达到较高水准。最好在高技巧上有所突破，有所创新。有人侧重传统，有人偏重创新。但是，这个尺度要有所把握。而有些人乱来，这应该属于创新的另类。

十三岁的德安就背起行囊参加了赶山涉海的劳动大军。那天大雪纷飞，北风呼啸，然“阶级敌人”家的小子却找不到遮风避雨的港湾。临行时，母亲用一条旧头巾抱住他的小脸，摸着他的头说：“孩子，你已经是男子汉了，以后什么困难都不要哭啊……天高路长，只要自己努力就一定能够生存下去的！”当晚，《今年我上工地了》的初稿就在嘈杂、脏乱的工棚里完成（后来改名为《天长路远》）。画面里，一位坚强不屈的少年，背着行囊在雪地上奔赴工地，身后留下一串串深深的脚印。这是他人生道路的开始，也是他艺术道路的开端。这时他还是一个十三岁的少年。艺术反映生活、反映志向和情怀的创作理念也是从这时开始实践的。

一个大雪纷飞的下午，邻队的一位妇女来工地看他的儿子牛儿，她从衣袋里拿出一个馒头塞给孩子，牛儿担着空土撮箕用满是泥土的手抓起那冰冷的馒头就往口里塞。这一幕深深的触动了德安，他想到了伟大的母爱，想到了人的欲望，想到了本能……当晚《妈妈来看我》诞生了。“大雪纷飞，喇叭咆哮，一位慈祥的母亲来看孩子，同伴们都投来羡慕的目光。她不是我的母亲，她却像大慈大悲的观世音菩萨。她赐给我一丝爱恋，使我能在菩萨妈妈面前做一回懦弱的孩子……妈妈，我饿，我累，我想读书……”

有一年大年三十，德安家刚准备吃年饭，成群的“打秋风者”（乞讨）在家门经过，他们各有一技，想抓住这几天的黄金时节。人群中，有一位中年妇女，腰系布袋，手里拿着一根棍子。“打发点，打发点……”（乞讨）。“这不是小么吗？快进来和我们一起吃年饭，来，来”。小么是德安老家的人，为人仗义，很爱面子。年轻时有些革命群众“爱护”他，小幺都出面讲公道。德安逃离故乡已经有数年，他乡遇故人当然激动。“哈哈，好玩，队里的堂客们都出来了。我家老王催我……”刚坐下，拿起碗筷的小幺慢慢地沉默下来，又慢慢地变了脸色。这时泪水再也忍不住滚落下来，失声痛哭起来……！她要走，无论怎样劝说她也听不进去，扯不住。德安目送这匆匆离去的背影心如刀绞。“我，我们做了什么？做错了什么？为什么？……。”几天之后《满面堆笑的客人》诞生了。画面上一位满面堆笑的妇女，低头站立在门口，有口难开，身后现出半边藏匿的撮箕，撮箕里现出半边升子……。

寻觅的灵魂在血与火的环境中四处游弋，哪里有一方净土？哪里有理想中的乐园？——《我欲乘风归去》产生了。“月亮落在湖面上，漏出半边脸庞，我驾着一叶轻舟飘飘然离开了生我养我的家乡。我没有什么可以留恋……如月宫的孤寂、寒冷，我会用我身躯中仅有的热能和热心温暖她！”

我们画画是为了什么？是为了让豪华的厅堂锦上添花？是为了献媚达官贵人而不惜卑恭了屈膝获取丰厚的回报？是为了玩点花花绿绿让人不知所云而哗众取宠？

许多艺术家们茫然、求索，但终究只盯着地上的现实，大多数只能凭借着一技之长，重复着自己、重复着别人，让艺术成为临摹、成为流水线、成为哗众取宠。更有甚者是在纸上横竖画点或肆意填充，却因神秘、玄妙，给芸芸众生带来理解的难题而变的异常高贵……

邓德安先生却是那个仍旧固执着求索的孤独者。德安先生的画，初看或许有些不着头脑，结构被埋得很深。但是仔细研读，一画一命运，艺术与命运、与灵魂的交融，读懂了、深入了，却让人疼痛。

在他三十岁左右，他的作品主体是反应民间疾苦和对弱者的同情。这段时间也锤炼了他的意志，炼就了技巧，一步步的走向成熟。那些在生死线上的整人和被整者，那些活在社会底层却向往美好、坚定活下来人们……他用一颗悲悯的心驱使并不算成熟的画笔。其代表作如《隔岸的渡船》、《我就是我》、《家》、《高处不胜寒》、《对岸人家》等等。邓德安常对他的学生们说：“技术不行没有关系，关键是画同一物体时第一幅与第二幅总要有所区别，区别的实质就是要有新的认识，新的感受。重复不如不画”。直到现在，有人问及您的品牌是什么？而他只能憨厚的回答：“情感”。情感随着时间和环境的变化而变化，触景而后生情，这又怎能重复呢？

“吴冠中老先生曾有一句名言‘一百个齐白石也比不上一个鲁迅……’我冒昧剖析，这是对艺术里技巧和思想的考量。有技法没有思想就等同于有躯壳没有灵魂一样。
当然，有些躯壳本身也很美，但是那也只能是静物写生，还谈不上是创作。”

人活着是为什么？正是王国维“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。德安先生有时也想解脱，回到一个安静的世界。机会终于到来。有一次，他因劳累和风寒而高烧不退，朦胧中来了两个人，一黑一白。黑的先开口：“你不是想解脱吗？我这里有个绳索圈圈，你钻进来看看，那边好玩。”白的也在一旁发出了诡秘阴险的笑声，说着就把绳索套上了。这时我想：也好，反正没有什么好留恋的，去与留都一样。刚准备走，忙乱中把随身携带的速写本甩在了地上。平时画的东西随风不断翻开。那里面有憨态善良的农夫，有幼稚可爱的小姑娘，有平素记录下的思想轨迹，爱恨情仇……这些是他生命中唯一的牵挂，是他比生命还重要百倍的艺术，他又怎么能说走就走呢？他不能走！他无论如何都不能走！这时，黑白无常见他临时反水，于是就来硬的。他死力挣扎、竭嘶底里呼叫：“我要画画！我还要画画！我不能死！”挣扎中醒来，全身上下都湿透了。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。对艺术、人生的独自求索、孤独坚守。虽然也参加过一些官办展览和官方评审和研讨会，但毕竟本人的体会与官方要求有所出入，感觉到他们只跟风向，仅有皮毛。有时也想尽力迎合，换取一点资本来改变一下环境。可是必竟距离太远，迎合也不是谁都能够用在点子上的。不甘平庸的人就必定孤独，不“跟风转”就必受冷落，好在本人对寂寞很有感情，认为那里尚存一方净土。这段时间画了一些散画，包括人与自然、人与人、人与事的关系等等，以褒贬善恶、弘扬正义，抒情、咏志为主。如，有一幅画名为《水草湖洲》画面表现一群汹涌的牛群在洞庭湖洲登陆的情景。诗云：运行华盖盼丑牛，牯牛八月下湖州。水盛草丰体魄壮，,只待老君去仙游。因为这其中有一条牛，它不是耕牛，更不是菜牛，它是正等待太上老君在此地经过时欲驼着他过函谷关完成使命的牛；那些窈窕的淑女、那些憨厚的老农、那些为了生活在拼命挣扎的人群……天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往的匆匆过客都是此时期德安表现的主题。

第三阶段，侧重于对历史的客观回顾、对平凡事物的感观表现。《往事如烟》、《大年饭》、《军魂》、《老油榨》等等一些长卷都是这一时期的产物。用以告诉后人那些过往的事情。大家可以认为它是民俗，也可以认为它是历史。

邓德安的绘画功力是很厚实的。从幼时涂鸦到少年时以画肖像画为生到后来的创作，无不是在提高技巧。他作画造型精准且传神、快速。当年五元钱一幅的画像在当时可算是天价的了！虽然也换来了本队少数贫下中农的眼红和百般刁难，但阻挡不住远近慕名求画的人们。即使是多年前给别人的画像作品，在现在前来拜望的大师、教授们看到后都赞叹不已，公认其线条稳、准、狠，且富有神韵、格调不俗。

邓德安的画风早年受陈白一工笔画的影响。其中还夹杂了一些擦笔年画的成分。其代表作有《蛋》、《巧布八卦阵》等。

后画写意。有时侧重于线、有时侧重于面。有时重色，有时重墨。

近来的作品大多以墨骨为主。德安的墨骨很少受外界左右，或吸取了些许敦煌壁画中的某些元素，同时受徐渭、任伯年的一些影响，卢梭的某些植物在他的作品中也时有体现。邓德安厌恶明暗法，而多用虚实法来表现对象。巧妙的利用了宣纸的特性，使水渍空出对象的轮廓线。他认为现代的摄影与影像技术几乎无所不能，按一下按钮就能办到的事又何须去画呢？照搬图片岂不是几十年的磨炼白费。现在有些大师，依样画瓢，有些国画人物甚至连投影都不肯丢弃。

中国有大师么？是艺术套路里生搬硬套？没有情感、没有温度，只有明暗、只有线条?

老佛爷六十大寿的贡词贺章里，不乏才华横溢的大家巨匠，可是人们崇拜者有几？蜀国无大将是因为诸葛先生太英明伟大了。现代文化的颓废、压抑的人性、行为的功利、灵魂的扭曲、智能的萎缩、敏感的迟钝恐怕是美坛通病。只有回归人性，让游弋的灵魂找到归宿，回归到人性的本能。把亲眼所见、亲耳所闻、亲身体会、感知到的真实世界、生活的本质，并且用心、用血表现出来，这才是艺术的真谛。被神奴役的、被权力奴役的，被资本奴役的艺术在人类艺术的长河中自有公断。那些高尚的，正义的情怀才有可能得到永存！

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