魏晋书法中所谓“流美”有哪些内涵？

在魏晋时期，艺术家们注重追求书法的审美价值，特别是对于“流美”的探索和表现。接下来我们从三个层次阐述了魏晋书法中“流美”的内涵。

首先，“形质”是“流美”的基础，它展现了魏晋书法中笔势的变化。相比于汉代的隶书笔法，魏晋书法增加了点画间的丝牵，使笔画更富有动感和韵律。同时，艺术家们常常使用自然元气论的“天然”来形容书法的“流美”形质，这受到了玄学思想的影响。

其次，“神采”是“流美”的高级形态，它通过笔势、墨韵和笔意来表现。“神采”只有在“形质”的基础上才会出现，它带有一定的神秘和超凡的特质，产生了“神韵”，从而呈现出“流美”的效果。

第三，“自然无为”是表达“流美”的最高境界。艺术家们在书法的章法、结体和用笔上，将自然美和艺术美融合在了一起。通过将书法与人的精神气质“心境”联系起来，将自然界的万物看作有生命的存在，来探讨书法、玄理与人的关系。正如老庄所说：“老庄告退，而山水方滋。” 魏晋书法，在对“神采”的追求中，将点画笔法、章法和笔势的外在形质变化与玄学元素结合起来，最终达到了“自然无为”的最高审美境界，呈现出了“流美”的最完美的状态。

附·王羲之书法作品欣赏

释文：“敕令至，并与远书也。奉黄甘二百，不能佳。想故得至耳。船信不可得，不知前者。”