这充分说明两个问题，一是作者群体近年来较为重视大字草书创作；二是该类作品与其他小字草书作品相比，水平较高。
鉴于此，许传良老师对此次入展的大字草书作品进行了梳理与分析，希望对于充分认识当代草书现状、促进草书创作，提供一定的参考。
草书是对笔法要求难度最高的一种书体，古人云：“不善草书者，不能称之为书家。”或许就含有此意。
因为笔势贯通、感情宣泄的需要，加之巨幅尺寸创作存在一定难度，所以，相对于庞大的行书和楷书创作群体来说，草书创作者尤其是大字草书者要少很多。
单单对笔法的要求之高，就使很多善写小草者望而却步。草书创作需要豪气，需要激情，但更要讲究精微，一旦用笔如撒缰之马，整篇将不可收拾。
可以肯定的是，本届国展所有大字入展作品，用笔皆很讲究，起收合度，疾徐有致，连带自如，体现出很强的笔锋驾驭能力。而在具体的笔墨造型上，即便一个小点，亦极力发挥出千变万化之潜能，故为草书之流畅提供了最基本的笔墨形态。
在墨色的运用上，亦可见枯润相间，枯笔不燥，润而有力，为笔法的变化营造出多种层次，成为这些作品的耐看之处。
一张八尺整纸，落墨之际已开始渲染出纸上乾坤，而单就如何处理好字径每每超过20厘米的单字结构，就显示出作者一定功夫。比如收放、开合、聚散、疏密关系，非积累多年功夫不能至此。
综观大字草书所有作品的章法布局，可谓匠心若在，比如，行距的变化成为众多作者的着力点所在，他们不仅注意了字的上下变化，也注意了行间布白的变化，虽然有些作品在第二行起始处有意左倾，但整体看来，却带来了行行之间的丰富变化，颇为用心。
另外，在正文收笔处与落款的处理上，也有不少精彩之笔，一般是在左下留出大的空白，小字落款有意上提，使全篇有透气之处。大的章法布局是作品成功的重要部分，对于八尺大字作品，更是如此。
不少作者善于用水，墨有水则活，淡墨处营造出虚灵之境，与浓墨形成了虚实对比。而枯笔飞白的运用，笔画之内丝丝缕缕，似散实聚，在充分保证线质的基础上，又营造出别样的虚实对比。
在营造虚实及留白处理方面，近年展览作品中惯常使用的手法是拉长笔画来留出大量空白，其中不少作者依托“竹”“带”“声”等字来处理，多见似有视觉疲劳之感。
当然，依靠字中笔画拉开空间，亦是一法，从中可见不少精彩之处。
点线面理论来自西方，但科学而合理地发挥其对比作用，尤其是协调于草书大作品之中，对于作品视觉感受的和谐度还是非常有益的。
关于草书之中的点、线、面，从此视角来看，在历代草书大家中都有突出表现，比如怀素的线、黄山谷的点、王铎的面，等等，都是其草书的艺术特质所在。
由此来看本届大字草书作品，实有较好的组合与运用，且不说作者是否完全依靠此理论来创作，但总之是较为妥帖地处理了点线面三者的关系，甚至各有侧重而成为亮点。
当然，单独凸显面的作用，若没有点和线的映衬，难度是很大的，在这方面，尚未见有佳作呈现。
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