一幅书法作品的“字眼”在哪？如何看出今人书法的高妙之处？

字眼，就是一幅作品中最出彩的地方。

字眼可能是左右有意识的创造加工琢磨出来的地方，也可能是无意之中写出来的地方。

有意识的加工称为“匠心”

今人，尤其国展特擅长此事，因为每次投展作品众多，几乎一幅作品只有几秒的时间让评委看到，所以有人说，抓住评委的前三秒视觉，就可以入海选。

有意识的加工字眼，一定是特意琢磨出来的，而且和别人都不一样，才有眼前一亮的新意。

今人和古人是如何营造这种“字眼”的呢？

我们来看一下

比如行草书的字眼，是什么呢？

我们都知道，行书之所以都学二王，是因为矛盾对比变化比较多，关键在掌握其变化。

草书注重的是线条的质量，后人曾说张旭草书线条气象犹如深林，沟壑。

一幅作品，看待水平的关键，也就是看这些变化的处理，和线条的难度。

国展作品之所有有人获奖，并且一二三等奖有区分，全在此。

所谓的线条难度，就是我们常人想象不到的线条，能让人眼前一亮。

这有些人古人“无意于佳乃佳”的意境了。

今人善于营造，但胜于自然。

首先是墨色的浓淡干湿枯的变化，这是一幅作品里最明显的，

蓝色圈里是淡墨，下边绿色是浓墨

左边那行还有渴笔（墨不多，但是不至于枯）。

还有一些涨墨

作品最后是枯笔。

这些就是整体感觉上的字眼，这个放到古人，大多都是随意而至的，因为明清以前对墨的处理比较自然。

明清时才有意识着重表现。

现在一样，写作品一定是有意识的布置大体效果，至于其中某些变化，也确实出自无意。

然后是两个竖红线。

在通篇行书风格中，加上两条草书，可显得有活力，不至于通篇重墨行书那样死板。

而且草书运笔明显是非常深厚的功夫，变化自然，虽然线条上与通篇并不太合槽，没有很厚重，但是用干枯之笔来表现，着实是解决了这个问题，不至于让线头柔弱，反而显得非常有力度。

这就是妙处。

所谓的“字眼”

这个，很多人都会说一句“手熟而至”，但是手熟就能出来吗？

这个我是不敢确定的。

草书作品中，向来有用长线条来增加布白，让章法更有活力。

比如红色部分，就有些拉长线条的字，而且，每个长线条的方向，用锋，都不一样，这是妙处。

再有就是手卷类行草，都会分行，细看分行留的布白长度，蓝色线处。

都不一样长。

这也算是一种变化，在整体上有参差错落的感觉。

在加以墨色变化，字形变化，用笔技巧变化等等，才能是一幅“做”的比较成功的作品。

自然出现固然好，但是做都做不好，自然能流露吗？

书法还是在有意无意之间的，无意而为的事，全在古人手高者处，今人鲜有能及。

所以，有意的做出来，也是为无意铺垫基础。

亦是难事。

以上也只是简单的例子说明，事实并非简单如此。

说来也简单，实践起来也难如登天。