一幅书法作品的“字眼”在哪?如何看出今人书法的高妙之处?
字眼可能是左右有意识的创造加工琢磨出来的地方,也可能是无意之中写出来的地方。今人,尤其国展特擅长此事,因为每次投展作品众多,几乎一幅作品只有几秒的时间让评委看到,所以有人说,抓住评委的前三秒视觉,就可以入海选。有意识的加工字眼,一定是特意琢磨出来的,而且和别人都不一样,才有眼前一亮的新意。我们都知道,行书之所以都学二王,是因为矛盾对比变化比较多,关键在掌握其变化。草书注重的是线条的质量,后人曾说张旭草书线条气象犹如深林,沟壑。一幅作品,看待水平的关键,也就是看这些变化的处理,和线条的难度。国展作品之所有有人获奖,并且一二三等奖有区分,全在此。所谓的线条难度,就是我们常人想象不到的线条,能让人眼前一亮。首先是墨色的浓淡干湿枯的变化,这是一幅作品里最明显的,
这些就是整体感觉上的字眼,这个放到古人,大多都是随意而至的,因为明清以前对墨的处理比较自然。现在一样,写作品一定是有意识的布置大体效果,至于其中某些变化,也确实出自无意。在通篇行书风格中,加上两条草书,可显得有活力,不至于通篇重墨行书那样死板。而且草书运笔明显是非常深厚的功夫,变化自然,虽然线条上与通篇并不太合槽,没有很厚重,但是用干枯之笔来表现,着实是解决了这个问题,不至于让线头柔弱,反而显得非常有力度。这个,很多人都会说一句“手熟而至”,但是手熟就能出来吗?草书作品中,向来有用长线条来增加布白,让章法更有活力。比如红色部分,就有些拉长线条的字,而且,每个长线条的方向,用锋,都不一样,这是妙处。再有就是手卷类行草,都会分行,细看分行留的布白长度,蓝色线处。在加以墨色变化,字形变化,用笔技巧变化等等,才能是一幅“做”的比较成功的作品。书法还是在有意无意之间的,无意而为的事,全在古人手高者处,今人鲜有能及。
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