书法的核心技巧，被这五件“国宝”看透，看懂的人，都成了“大师”

无论训练哪种技能，都是从浅显走向深奥，书法亦是如此，最初在审美观念没有完善之前，可能对“状如算子”的印刷体、美术字有所好感。

甚至十分欣赏夸张浮华的“丑书”，但随着技艺的逐渐增强，就会从单一的平直，变为灵活曲折的转动，从锻炼笔力的稳健性以及精准度开始。

保证行笔的法度跟强劲之力，之后在墨法上追求枯润变化自如，使点画的虚实、粗细富有合理的意趣，章法上不会千篇一律，在匀称中力求错落有序。

就像王羲之的《兰亭序》首尾呼应、顾盼生情，从全篇把控时有着疏朗明快之气，给人心旷神怡之感，可能有些人认为，到这应该就是书法的终极境界。

其实非也，这些技巧只是基础，书法真正的“核心技巧”其实是意境，一个情感、思想爆发强烈的作品，会展现出独特的艺术之美，给人留下深刻的印象。

例如经典的“五大行书”就把这个奥秘写透，都以意境取胜，首先从王羲之的《兰亭序》看起，此作是王羲之醉酒后，想到自己在朝中浮萍一般的处境。

心中对人生的轮转变化产生感慨而写，运笔将情感充分融合到笔尖，十分飘逸洒脱，尤其在笔法变化上极为精妙，单一个竖笔在“年”“慨”两字上。

就呈现出回锋收笔、顿笔出峰、露锋运笔等多种方法，全篇的精绝度更是不用说，从古至今一直都被当作提升笔法的最佳范本。

当然这个成就跟情绪脱离不开，正式因为超脱的意境跟对于生命的思考，才能有这般灵动婉转的运笔，成就了“第一”之名，让人写完顿感萧散深幽。

而颜真卿的《祭侄文稿》也是如此，他主要表达了自己的悲愤之情，以浑厚拙朴的篆籀之法为根基，加以枯笔跟涂抹修改，笔笔苍劲雄奇。

让悲慨痛快之情直冲云天，看哭了无数临摹者，其次到了苏轼的《黄州寒食帖》，此作是苏轼被贬时，心中怅惘抑郁难言而写，搭配着宋代的“尚意”之风。

以跳宕错落的节奏感，跟迅捷痛快的行笔展现出心中的悲凉意境，而剩下的王珣《伯远帖》跟杨凝式《韭花帖》，是从魏晋气韵跟笔法发迹而来。

展现出灵动流美、秀丽俊俏之态，尤其是杨凝式的《韭花帖》，把心中的喜悦尽数倾泻在行笔上，虽然字数较少，但是也充分展现出明朗轻灵的氛围感。

这五幅“国宝”是学书者人手必备一件的“圣品”，在历史上能将它们全部看懂的人不多，在意境营造上能与之并肩的也十分少有，时常临摹。

能从中学会婉转自如的古人笔法，提高自身的书法技艺，同时培养正确深厚的艺术审美，若能把五件哪怕学透一半，都能成为“大师”级的书法。

经多方努力我们对整合成一卷的《天下五大行书》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。