黑土说：昨天推文《王羲之能超越吗》引起大家的广泛讨论，今天黑土给大家搜集相关资料组成超越王羲之的6种可能……供大家参考讨论：
从气息上，后世书法家再也不可能达到王羲之的那种高贵之气，人们喜欢说的“时代R人”，可能更多的应该是在贵族时代已然过去，后人再也无法重复贵族时代的那种精神文化这一层面来理解当代社会受商业文化的熏染，当然更不可能有这样的贵族气艺术产生。
因此从其艺术的细腻高贵、纯净超脱这种崇高气息上，可以说王羲之是不可超越的具体来说王羲之在三个方面是不可超越的：
那么，后人可以从哪些途径进行创造，对王羲之进行超越呢?大致说来应该有六种途径:
在大幅作品上王羲之作品都是手卷形式，据说最早的大幅立轴书法作品是南宋吴据所作，后人在这一形式，开拓的空间较大，像元代张雨，小幅作品不出二王、赵孟颊范围，而在创作大幅立轴时，则自然逸出前人，虽略有不协调之感，但毕竟有新意在其中，而明清书家，同样大书其巨轴，祝允明、徐渭、王铎、傅山，无不大幅作品中荡溢其才，放纵其笔，克尽其思。
王铎作品
二
在篆隶书上虽然多有论者认为王羲之是精通篆隶的，但此说实出于对东晋六朝社会风气、文艺风气的不了解所致。其实，东晋六朝是一个尚新求异的时代，自渡江以来，有一种文化断裂的情况。鉴古学不讲的时代不仅六朝，整个东晋以后，直至清代碑学兴起之前，篆隶之法，总体趋于没落而清代邓石如，吴昌硕等人，才力学秦汉，通过对汉隶、石鼓以及两周金文的学习，开创了篆隶书的新貌，清末民初又发现了商代甲骨文，1949年以后，随着马王堆更多汉代简帛的发现，再到众多战国楚、秦简帛的发现，对上古手写体的学习也有很大开拓空间。随着书法脱离现实实用，作为一种独立艺术形式的运用，篆隶等古体书法也将显现出更重要价值。
汉简书法
三
在整体视觉效果上_王羲之书法，其优长在丰富、细腻、华丽、精致的用笔细节上，和文雅、秀润的章法上，而后世书家，从高闲开始，在笔法上即多有破笔等现象出现，当然在笔法的严谨性上后世书家大多无法与王羲之相比，但另一方面，正是在这种不再谨严的笔法中，开始了对书法作品中整体块面的有意无意运用，而形成了更宏阔、更大气的整体视觉效果。这一探索自高闲起，明清书家于此多有创获，徐渭的“旷如无天，密如无地”，郑板桥的“乱石铺街”都是通过块面安排中的美学运用，形成整体视觉效果的的例子。明清诸大家祝允明、倪元璐、黄道周、王铎、傅山、黄慎等也都是善于发挥整体视觉效果的高手。
倪元璐书法
四
在墨法上对墨法的研究，至少从苏轼就开始了，画法与书法的融汇，使有意识的墨法运用逐渐在书法创作中显示出其重要性，明代的徐渭、董其昌、王铎都在墨法上有所创立，而现代书家，更把墨法作为可以突过古人藩篱的重要手段，黄宾鸿的弟子林散之，即是墨法运用的大师，其草书成就中真正最富创新性部分，亦当在墨法方面。
林散之书法
五
在狂放、怪诞风格的创造上。古人对王羲之的评价，是“不激不厉，风规自远”，是“尽善尽美”，所以，狂放、怪诞，不是王羲之的特点，正是在这一点上，为后世书法家留下了开拓空间，尤其是在强调个性的时代，狂放、怪诞都不再是缺点与短处，后人正好将这两种风格放到极致，打破“尽善尽美”的审美标的，创造出新的审美境界。从唐代的“癫张狂素”到宋代苏轼的“石压虾蟆”、黄庭坚“长蛇挂树”，再到明代徐渭、郑板桥以狂怪自喜，狂放、怪诞的风格，在王羲之 “尽善尽美”规范之外，亦可谓占足了风头。
郑板桥书法
六
在高古风格上。从梁武帝开始，就想越过羲、献，直接到钟环那里去学习，后世书家多有高古自许，力图从高古风格上来突过王羲之的。在唐代，刚刚见到了新出土的石鼓，韩愈就唱起了“羲之俗书趁姿媚”的高调。米带曾学沮楚文，南宋朱熹，曾学习曹操书法。元代又有学习章草书的风气，这都是企图从所取法的时代上越过王羲之，从高古风格取胜的努力。真正更加自觉地努力迈向高古，而终于有所成就的应属明末黄道周，他取法钟拜和皇象，创造出了一种独特的高古书风。清初八大之书亦有高古气息，论其出处，当是来自对高古的篆书线条的精神沿袭。清中期以后，金石学兴盛，碑学大炽，书家无不以高古自期，其创作亦确实取得了辉煌的成就，这里的创造性的核心，就是有意识地与王羲之“今妍”书风拉开距离，以高古相期，以朴胜妍，以力掩媚，以篆隶笔法营造出宏大气势，突过王羲之书风的文秀面貌。碑学的成就，从邓石如到吴昌硕，都以对高古作为追求目标，而与王羲之“不古不今”的书风不同。
联系客服
