关于对隶书的认识和创作,我认为,隶书是在诸书体中最容易掌握的一种书体,但是若想走出汉隶的规矩,形成自己的风格却是十分困难的。
纵观汉代以来的隶书发展,唐代的隶书趋近楷法,走向俗格;宋、元、明三代隶书无新意;只是到了清代,碑学中兴以来,隶书得以发扬光大,出现了邓石如、何绍基、金农、伊秉绶这些隶书大家。近代的来楚生的隶书取得了骄人的成就,他若不是把汉简糅进隶书的创作中,也不可能有此创新的。
我传认为在隶书的学习上要放宽视野,汲取各方面的精华,借鉴各个时期的作品丰富自己的创作。在这点上,我是不计较古人今人,不局限于大家小家的。
我在隶书创作上始终遵循在继承传统的基础上创新、在创新的意图下继承的辩证原理,想创新一定要有浓厚的传统基础,要有扎实的基本功和高超的笔墨技巧,加上良好的悟性和时代感。所以,我在创作中注意把握这样几点:
首先选好内容,书与的内容要格调高雅,赋予文采,这样才有创作欲望和激情;
其次是选定章法和形式。在形式上我喜欢写对联,条幅次之,我感到斗方不好创作。
在内容和章法选定以后,在下笔前要思考用什么风格来创作。
我的隶书创作是不拘一格的,能写出多种风格的隶书,有时偏重于《张迁碑》方拙的风格,有时侧重于《石门颂》散淡的风格,也时常写出汉简、帛书的风格,这要根据当时的心态而定。总之在落笔时我把握三点:
一是注意整体上每个字要整齐划一、格调一致。排列要整齐,笔画间的间隙要均匀,注意每个字的结体要一边平齐,一边参差,形成齐与不齐的对比,以免笔画左右伸展,张牙舞爪。
二是注意用墨的浓淡。我习惯于事先用水调好墨,一次性使用,使其黑色均匀,线质清晰,洇化自然,枯润适中。
三是注意用笔的力度。写字一定要将笔提起来,尽量向上提,然后再尽力向下用力。既往上提又向下用力,虽然是矛盾的,但就是这样才能将力贯注到笔毫之中,而且要力求笔笔中锋,笔笔见力度,笔笔见精神。线条中的力感是字的灵魂。在用笔上方、圆、尖齐用,拧、绞拖并施,尽可能将线条灵动起来,丰富起来。
创作一件完美的作品,需要各方面的知识和修养,也是长期实践积累后的迸发。重传统、师造化、得心源,乃是书法创作的最重要过程。
何昌贵(字泊远) , 中国书协理事,中国青少年社社长兼总编,中国书协隶书委员会委员,黑龙江省书法家协会副主席,佳木斯市书协主席,中国书法家协会第四、五、六次全国代表大会代表,全国第六、七届文代会代表,中国书法家协会第二届德艺双馨会员、全国展评委。
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