编者按：早在2017年，本号编辑刊发过一篇《临池射雕手：他临帖，500年来大家都服！》，一直广为传发。不过，这只是一篇泛泛而谈的综合文字，一直为对祝允明的临创作品的主要特征进行分析。今日，我们开始这位“临帖之神”进行进一步的研析，以供各位书友参考。
在学书道路中，临摹无疑是不二法门。就书家的成长而言，从初期的技法积累，到后期形成审美自觉、创作有个性的书作，都离不开临摹。纵观书法史，其发展历程也是一部临摹、诠释和创造史。在复制技术高度发达的今天，临摹作为书法传习的基本方式，在历代学书者那里积累的学书经验、思想观念以及创造性成果，仍是值得我们珍视的传统。祝允明于古帖无所不摹，使其眼界大开，对表达诸家形貌特征亦能纵横如意。对唐代诸家风貌精准的概括正是体现祝允明追踪祖宗本貌的临帖观。
历史上众多书家风貌的形成并非是无源之水、无本之木，祝允明深谙其理，并能于书学之路，追溯本源。他能够将每个时代的大师作为自己的跳板与阶梯，层层递进，最终“借近人之梯，入晋唐之门”。历来书家皆以取法锺、王作为标榜，并以此炫耀自己是书学有源、书法正宗的。锺王作为“祖宗本貌”在祝允明心中举足轻重，认为即使是锺王石刻碑版，依然要奉为典范。临帖是对古人书法风格和面貌的学习，以学习的相似程度来区分实临还是意临。实临不仅注重写形，还要注重取神。而意临则侧重取神，同时掺杂着个人的审美旨趣。这两种对临的临帖方法是书法学习者常用的临写方式。而一般从临摹到创作我们还会采用背临或忆摹的方式，这比对临的要求会更高。这要求学书者仔细研究原帖，对笔法、结构、章法等相当熟练，并将原有的内容背出一一摹写下来。虽有难度，但这是临习者学习某家面貌最好的途径。若将这种难度继续加大，那便是仿书的模式了。仿书要求熟练掌握某家笔法技巧、结构特征、章法等，最终以风格面貌为旨归来进行创作的一种模式。这样的方式不需要范本作参照，它是临摹走向创作的一条快捷通道。接下来我们将具体探究祝氏是怎样临古的，又运用了哪些临帖的模式？
在祝允明临作的款识中经常发现一些字眼，如“不忍释手”“展玩再三”“愧不能仿佛万一”“深愧效颦之不工”等，体现了祝氏临帖时的崇古与敬古的态度。无论临作呈现出来的面貌与原帖是否相似，但是临摹要忠于原帖来汲取养分的目的是不变的。从存世的临摹作品来看，祝允明早岁所临诸家法帖的态度是忠于原帖的。27岁临《黄庭经》与原帖相比，关于原帖中脱字处有补漏的文字，如“后有命”后补脱字“门”、“灵根坚”后补脱字“固”等，皆忠于原有的章法来临写，体现出祝氏对古帖中“矩”的理解。明彭年在跋《远游二首》中认为祝允明是“临池之射雕手也”。文徵明《题祝京兆临宣示表》中云：“元常《宣示表帖》，乃锺王最上一乘，非等闲可拟。自逸少临后，嗣响者寥寥。今京兆所临，直逼晋、魏，移神手也。”彭年与文徵明在跋语中给予了祝氏高度的赞扬，肯定了他在临古的过程中对于形貌与神采精准地把握，是所谓形神兼备。
祝允明在《写各体书与顾司勋后系》题：“今效诸家裁制，皆临书以意构之尔。知者乃或妄许为能书，殊用愧恨而已……”临书以意构之透露出祝氏不仅从古法中得其神采，还能不断在拟古中流露个人才情。智永《千字文》得二王真传，祝允明有幸得以一见，便神往而不能自拔，自然不会错过对其效仿的绝佳机会。文徵明认为“此卷摹临智永禅师法帖，而雄姿劲气更轶而上之。吾不知其为逸少、为智公、为希哲也”。可见祝允明能够随心所欲、驾轻就熟地表现王氏一脉书风，得智永神髓而又不失个人意趣的流露。文嘉将自己父亲文徵明与祝允明所临摹的《黄庭经》作一对比，跋云：“与其父文徵明刻于停云馆所临摹之《黄庭经》相比，其用笔以骨为胜，是'似而似’，祝之临本则以肉为胜，是'不似而似’。”文徵明临摹注重对结构、法度的掌控，讲究点划的经营与安排，且能够细致入微，达到精致与刻画的程度，因此“似而似”；而祝允明在用笔上加重了笔画原有的厚度，显得充实而饱满，以肉胜之。与原帖相较虽带有个人意趣，但是更加注重神采与意趣的捕捉，故“不似而似”。正如明董其昌《画禅室随笔》中所云：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，当观其举止、笑语、真精神流露处。庄子所谓'目击而道存’者也。”祝允明41岁临《黄庭经》已将脱字排入行中，已并非如21岁时所临《黄庭经》一样亦步亦趋的追求形似，而是掺杂着自己的喜好去临写，加强了笔画的厚度与粗细的变化。随着年龄的增长，临摹的方式与追求的意味也在发生着变化。祝允明兼善各体，熔诸家书风于一炉，展现了他从古人身上遗貌取神的能力，达到“不似而似”之境。
美国克里斯蒂博物馆藏正德二年（1507）祝允明《忆摹赵文敏书唐集七十首卷》，自题：“正德丁卯仲秋，同东楼老先生锡山，访钱氏家藏书画卷。见《赵文敏书唐集百首》，观其书法俊秀，用笔得羲、献之妙。笥中有素纸一卷，舟中寄兴，忆摹七十首，聊以效颦，不自知其芜陋也。枝山居士允明。”祝允明忆摹赵孟頫书唐集七十首，这里的忆摹其实就是我们通常所说的背临。若要背临七十首古诗，可见需要超凡的记忆能力。在此祝氏不免有夸大的嫌疑，但是他能够用赵体书风将这些古诗还原是可以肯定的。祝允明忆摹的方式很少见到，但可以推断他并非仅此一次采取这样的模式进行临写。当然，上文已说明背临所具有的难度，也是一般书家较少选用的方式。
临摹的目的是为了吸收古人的养分更好地运用到创作中去，而祝氏一直从容地游离其中，游刃有馀。他喜欢将若干古帖临于同一卷上，或仿诸多书家风貌于同一卷上，而这样的一种方式对于他而言更多的像是一种游戏，集中体现了他有趣的临古与仿古的书写模式。我们经常看到一些祝允明临古和仿古的作品，大都是将楷、行、草合于一卷。其中临作有成化二十二年（1486）祝允明《临帖册》，其中楷书临萧子云书三则，薛稷书一则，书《高唐赋》一首；弘治七年（1494）祝允明《临魏晋、唐宋人诸帖》等。比较而言，仿作书于同一卷上稍多一些。正德五年（1510）上元日，祝书《楷行草三体杂诗卷》，其中《春女赋》为卷首，仿欧体楷书；嘉靖元年（1522），祝书《六体诗赋卷》中，仿魏锺繇、唐张旭、前人章草、宋苏轼、黄庭坚、元赵孟頫六家书。嘉靖四年（1525），有仿《苏黄米蔡体小字袖珍卷》。正德十一年（1516）秋，祝书《墨林藻海一卷》，涉及到真行草各体，先书诗二则，后仿诸名家风貌。引首有廖秭书“墨林藻海”四大字并跋，拖尾有郑郊跋二。先后有仿右军、大令、欧阳率更、虞永兴、《黄庭》《兰亭》《洛神》《急就章》、锺元常、鲁公、眉山、豫章、襄阳、子昂诸家，可谓颇为壮观、叹为观止。祝允明仿古的方式无不体现他对于传统书学的重视，对于时人不取径传统，还戏称临古为奴书的态度，颇不以为然，作《奴书订》以驳之，并提出“沿晋游唐，守而勿失”的书学观。他以身作则、身体力行，以精彩绝伦的仿古书风来证明临古也是极佳的创作方式，更以丰富多彩的诸家手法展示了其书风的多样性。
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