傅山是明清时期比较特别的一位书法大家，他的书法代表了当时时代的新风，具有雄起的特点。他有特别多的字号，包括仁仲、朱衣道士、五峰道人、龙池道人等等。这些字号体现了他的书法思想和个性特征。
他不仅创造了很多优秀的作品，对书法理论也有其独特的见解。在那样的时代背景下，他就提出了四“宁”四“毋”的主张，他的书法主张与当时的主流思想不同。他的作品反映出他个性的与众不同，也体现了他对艺术的独特眼光。
傅山 临王献之江州帖轴
174.5x50.5cm
北京故宫博物院藏
1、完全不同的运笔方式
传统的笔法注重笔锋的转变和整体的效果，重视每一个字的工整，但傅山的书法却与众不同。在他的作品中，这些技巧都被弱化。
他坚持的是线条流，他不重视运动速度的快慢和张力。他所表现的是笔墨的直接与流畅，不注重每一个字的细节与工整，而是达到整体效果的行云流水，或笔锋刚劲有利，或是在作品上留有很大余地。
在视觉效果上虚实结合，更注重的不是作品本身而是作者情感的表露。但传统笔法就很都很讲究这些因素。也正因为如此，于是他提出了“四宁四毋”的艺术主张：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。
在传统书法中，人们不尝试打破传统的方式，但傅山要打破传统的束缚，通过奇诡的线条变化创造出独特的方法，表现自己的情绪，从而使他的笔墨更有感染力。这也就导致了他的书法当时没有被接受，以及观众对他的极端态度。有的人很喜欢，有的人却无法理解。傅山完全打破了传统美学，他更擅于用线条和笔墨的聚散组合来表达情绪，他的作品折射出自己的内心。他不在意一笔一划的工整，而是追求整体的意境。传统的书法都追求工整和对称，特别是古代的建筑都以对称为美。而傅山不追求刻意的对称，而是遵从内心追求整体的和谐。他的表达更加能够引起是观众是视觉的冲突。而且是容易被观众接受的自然美。他的书法使得空间错落不一，在现在看来，更容易被我们的审美所接受，所以对当世有巨大影响。很多人在博物馆中看到傅山的书法歪歪扭扭，结构奇特，似乎无迹可寻，找不到平衡感。实则，傅山的书法如行云流水，墨水浸润入纸，构成一幅水染的画面。在他的书法中，找不见传统的技巧，没有方向，角度和力度的刻意追求。没有了这种束缚，使他的表现更酣畅淋漓，也更能引起观众视觉上的冲击，令人震撼。他的笔墨是随意而自由的，呈现出多彩变换的世界。这也体现了他的书法理念。脱离了传统的书法的束缚，使傅山更能自由的表现自己的性格，把作品推到淋漓尽致的高度。“四宁四毋”不仅使他对作品的要求，同时也是对他性格的最好诠释。传统上注重作品的精致，讲究作品的对称，他觉得自然才是最美；传统以讲究作品的修丽，他觉得简单点也无伤大雅；传统注重一笔一划之间的流畅，他觉得笔锋的不断转换没什么关系；传统的书法表现都太刻意，他认为书法最重要的是表达感情。傅山通过标新立异的方式，将自己与传统区隔开来，不在追求技艺的娴熟，而是站在了更高的层次。他忘我的在自己的另一个世界当中，笔触只求痛快淋漓，把自己的情绪通过作品表现出来，沉浸在笔墨之中。他的个性，在书法中找到了释放的平台。但独特的书法却不能仅仅依靠个性的张扬，它需要独特的见解，优秀的审美，深厚的功底，广博的学识。所有的这些因素，才够成了他特有的圆润和独一无二的风格。所以傅山书法的成就绝不是简单的追新立异，古怪嚣张，而是他的思想达到了艺术的高度，他笔下的书法似乎有了自己的生命特征，变得灵动而鲜活。
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