半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
【注释】
1、“半卷”句：这句说看花人。“半卷”、“半掩”，与末联花的娇羞倦态相呼应。湘帘，湘竹制成的门帘。
2、“碾冰”句：因花的高洁白净而想像到栽培它的也不该是一般的泥土和瓦盆，所以用冰清玉洁来侧面烘染。
3、“偷来”二句：意即如梨花白净，似梅花风骨，集两者优点于一身。宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”又曹雪芹之祖曹寅有“轻含豆蔻三分露，微漏莲花线香”的诗句，可能都为这一联所借鉴。
4、“月窟”二句：谓白海棠如月中仙子穿着自己缝制的素衣，又如闺中少女秋日里心含怨苦，在抹拭着眼泪。月窟，月中仙境。因仙人多居洞窟之中，故名。缟袂（mèi），指白绢做成的衣服。苏轼曾用“缟袂”喻花，有《梅花》诗说：“月黑林间逢缟袂。”这里借喻白海棠，并改“逢”为“缝”亦甚巧妙。袂，衣袖，亦指代衣服。
【白话译文】
半卷湘妃竹帘半掩着门，啊，白海棠，你高洁白净，该是碾冰为土，以玉为盆来栽培你。
你偷来梨花蕊的三分洁白，又借得傲雪梅花一缕香魂。
你像月宫中仙女缝制的白色舞衣，又像秋闺中哀怨的少女在擦试泪痕。
娇羞怯怯，默默无言，衷肠无处诉，我倦倦倚在西风窗下，不觉日已昏。
【赏析】
林黛玉这首《咏白海棠》与薛宝钗淡而不露的风格不同，淡化了现实的外部环境，突出了诗人的主体形象，写出了一个热恋中的少女的心声。
首联交待了海棠花生长的环境。首句写看花人。“半卷湘帘半掩门”，看花人与花保持着一段距离，这就为下文写看花人的想象提供了条件。看花人从房内望去，看到白海棠，得到最强烈的感受就是白海棠的高洁白净，由此想象到，栽培它的该不是一般的泥土和瓦盆，“碾冰为土玉为盆”，从侧面烘染白海棠的冰清玉洁，想象别致。无怪乎此句一出，宝玉便先喝起彩来：“从何处想来！”
颔联直写白海棠，写来对仗严谨，而又天然工巧。最难得的是它不是苍白地写白海棠的白净，而是说它白净如梨蕊，这就在白净的颜色上突出了其高贵品格，并在此基础上，进一步写出其有梅的精魂与风韵。“偷来”、“借得”的说法，更增添了诗句的巧妙别致。在林黛玉笔下，白海棠绝没有世俗的污浊，却有梨蕊的高洁、梅花的傲骨。白海棠的这种精神品格，其实就是具有诗人气质的林黛玉的思想性格的体现。众人看了，感受到的当然是“果然比别人又是一样心肠”。
颈联则紧承上联，以比喻笔法继续写白海棠的高洁白净。以月宫仙女缝制的白色舞衣作比喻，形容它的素白，且形象地描绘了它的美好形态。“秋闺怨女拭啼痕”，同是比喻，感情却有变化。秋天萧瑟，又是深闺怨女，并且在“拭啼痕”，虽仍写海棠的高洁白净，带有愁戚伤感的感情色彩。这当然又是林黛玉的“别一样心肠”，写来只是“不脱落自己”（脂评），是林黛玉乖僻孤傲、多愁善感性格的流露。
尾联，笔墨重又回到写看花人，写来情景交融，娇羞默默、倦倚西风、欲诉衷肠的既可是花，也可是人，看花人与白海棠完全融为一体。不过重点应落在看花人身上。林黛玉是在托物抒情。从章法上说，“娇羞默默”、“倦倚西风”，与首句的“半卷湘帘半掩门”相呼应，照应开头，结束全篇，结构完整。从内容上看，它又是上两句感情的必然发展。它从形神两方面写出看花人的内心世界，把自己寄人篱下、无处倾吐衷肠的感伤情绪刻画得极为深刻。由于林黛玉紧紧把握住了看花人与花的感情联系，诗中景中有情，情由景生，意与景浑，白海棠的形象成了林黛玉自身的象征。
这首诗不仅风流别致，亦含蓄浑厚，只不过白海棠形象的内涵是林黛玉鄙弃世俗、纯洁坚贞、乖僻孤傲的性格。这一点宝玉看到了，所以他对“潇湘妃子当居第二，含蓄深厚，终让蘅稿”的评论不服，提出“蘅潇二首还要斟酌”。其实，李纨、探春也是感受到了潇湘妃子诗内所含的意趣的，只是评价标准不一，她们只能推崇薛宝钗诗中那端庄稳重的形象和那种欲报皇恩、候选才人而又故作淡雅的含蓄浑厚，而不欣赏林黛玉的这样“风流别致”。这也是所谓的“道不同，不相谋”罢了。
【名家点评】
宁波大学浙东文化研究所研究员季学原《红楼梦诗歌精华》：从诗本身看，这首诗特色是“风流别致”。林黛玉将比喻、象征、拟人、设问、神话传说和直抒胸臆等多种表现手法信手拈来，挥洒开去，句句咏物，又句句抒情，淋漓尽致地体现出她那孤寂芳洁的心灵和空灵飘逸的风格。如果说探春的诗以展志为主，宝钗的诗以显理为主的话，那么，黛玉的诗便是以情韵为特征了。
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