贺海锋

艺术简介

1982年出生湖南耒阳，2006年—2010年中央美术学院中国画学院山水专业本科毕业，获学士学位，师从陈平教授、崔晓东教授、丘挺教授，中国工笔画学会会员。

2014—2016年中央美术学院硕士研究生毕业，获艺术硕士学位，导师陈平教授

2016年《重泉叠嶂》获得中央美术学院研究生毕业优秀创作奖。

2017年—2020年中央美术学院研究生院博士研究生毕业，获博士学位，导师陈平教授、殷双喜教授

2020年博士毕业被评为中央美术学院优秀博士毕业生，北京市优秀毕业生

山水观 — 画家自述

西方曾经一哲人在概述人类的文明形态时，把古希腊的古典雕刻、德国的古典音乐、中国的古典山水当成人类文明史进程中最为夺目的三种艺术类型。可见山水画这一经典绘画类型有着多么重要的地位。

金色晨影 90x180cm 彩墨绢本 2022年

霞光映照 90x180cm 彩墨绢本 2022年

静谧 90x180cm 绢本彩墨 2022年

我今天要谈的山水观，是想说一下，山水作为世界的观照，映衬出自己的世界观。宗炳在画《山水序》中，开篇就讲过山水是：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。”这就给了山水画一个意义的界定。同样，张彦远的《历代名画记》也点明了绘画之宗旨在于“成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”所以在我看来，山水画应该是反映自我在面对日常生活时，对生活内在结构之诉求，对自然景观之观看“山水化”，所谓“世界山水化。”

绿河 90x180cm 彩墨绢本 2022年

青山连屏 90x180cm 彩墨绢本 2022年

洱海日出 70x120cm 彩墨绢本 2022年

《论语》中记载，孔子让侍坐弟子各言其志，曾点曰：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”暮春时节，换上了春天穿的新衣服，和五六个已经及冠的成年人，再带上六七个儿童，在沂水里洗洗澡，在河滩边玩耍，在舞雩台上吹风，一路唱着歌回家。

东湖夜幕 70x220cm 彩墨绢本 2022年

丹霞 90x180cm 彩墨绢本 2022年

有关河流的想象 90x180cm 彩墨绢本 2022年

这是我见过古之圣贤对待自然最为闲适的日常消磨了。贡布里希曾把中国绘画定义“是一种对继以习得的语汇的动作呈现”，把中国画的侧重拉向了形而下的行为。而里尔克在《论山水》中，提到了“山水艺术”生长为一种缓慢的“世界的山水化”的过程。他说：“'山水’不是一种印象的画，不是一个对于静物的看法；它是完成中的自然，变化中的世界，对于人是这生疏，有如没有足迹的树林在一座未发现的岛上……把山水看作是一种远方的和生疏的，一种隔离的和无情的，看它完全在自身内演化……它必须是疏远的……在它崇高的漠然中它须几乎有敌对的意味，才能用山水中的事物给我的生存以一种新的解释。”

玉骨青山静 90x180cm 彩墨绢本 2022年

远眺 90x180cm 彩墨绢本 2022年

对于山水画家来说，所欲完成或表达的自然应是造化的世界，不应是由各种绘画图式或者画谱中的元素构成的旧时山川。当然，在今天看来，这一呈现也不可能完整地重现属于昨日的经典。

晨曦里的湖影 60x200cm 彩墨绢本 2022年

霞光中的闲云 60x200cm 彩墨绢本 2022年

张璪曾说过：“外师造化，中得心源。”西方哲人培根也有所谓“阅读大自然之书”的说法。这其间有着本质的不同。造化并非自然之中的一山一水，亦非自然万物之集合。造化是天地万物之大衍运行，生成化育，消亡更迭，是窥万千变化后的创造性观看的提炼。师造化便是法万物生成变化的机枢，墨滴在水中，如鱼游在水里相斥无间的诗意起兴，绝不是简单模仿，而是由一物二景引发的感怀兴致，世界与本我的共在关系由此情兴激荡共振同频。正如荆浩隐太行洪谷山中，与天地共往来，才能度物象，取其真。所以在此说的世界，既不是平常实证科学所欲观察的世界，也不是知识论者所谓认知的对象，而是“造化”，是浑然的天地。此浑然天地应情兴而当下生成，当此时，万物皆备于我而有我在的境界。

雪痕 60x200cm 彩墨绢本 2022年

抚在绿色田野的风 60x200cm 彩墨绢本 2022年

这便是我的山水观，一种日常消磨的态度，一种与天地独往来的精神契合，一种对世界忘于江湖的静思。

阳朔 60x200cm 彩墨绢本 2022年

流云 180x90cm 彩墨绢本 2022年

北京墨轩臻品艺术 | 传承文脉·印艺互联

主攻学术·挖掘新人·引领收藏

图文| 贺海锋