----------------------------- 向维亚尔学习油画构图
维亚尔油画技法的秘诀所在，是在看似无序之中创造秩序和统一。维亚尔在油画中故意制造很多视觉障碍，当观众把画中的一切都物归其位后，就会获得很大的成就感。
油画：台奥多尔·杜蕾，画家：爱德华·维亚尔
维亚尔《台奥多尔·杜蕾》结构示意图
例如在维亚尔创作的《台奥多尔·杜蕾》这张油画作品中，首先，堆满书籍的书桌(A)形成一个高台，你必须越过它才能继续观看。接着是一个井状的空间，画中的人物和那只警觉的猫就坐在里面(B)。然后，在C点是一堵书籍形成的墙壁，但它的顶端是一个故意设置的陷阱，它与壁炉(D)上方的面饰融合在一起。越过壁炉，又是一个令人迷惑的空间问题：突然之间，你发觉自己好像已经透过望远镜，到达房间远处的角落了(E)。
维亚尔《台奥多尔·杜蕾》画中的人物坐在两条主轴线（F和G）交汇之处，鲜明地点出了主题；但是这里又有谜语了，例如H处的肩膀好像融入房间的墙角，而J处门下的黑影又好像渗人人物身体之中。
维亚尔本人也许并没有迷惑观众的意图。维亚尔像马奈一样，用色彩和笔法将自己的作品统一起来，当观众开始巡视那间小书房时，心甘情愿地陷入维亚尔的空间迷宫。一般而言，与观众玩捉迷藏是不明智的。你如果经常这样做，你的观众会感到气愤，转向别的作品。
作为练习，画一张你工作室的彩色速写，试着创造出与维亚尔《台奥多尔·杜蕾》中同样的空间迷宫和视觉迷宫。
------------------------------------------------ 向普桑学习油画如何构图
普桑的任何一幅作品都是构图方面的优秀教材。历史上没有其他画家能像普桑一样以登峰造极的技巧安排人物、色彩和风景。在视觉上，普桑的作品就像大师对弈的象棋棋局，每一个布局都引人入胜。在讲解普桑的油画作品《基督受洗》之前，请你先花10分钟的时间仔细研究一下，看看你自己能分析出多少相互响应的线条。
油画：基督受洗，画家：尼古拉斯·普桑
尼古拉斯·普桑《基督受洗》结构示意图
首先你必须记住，普桑这幅画的主题是基督受洗，因此画面的中心必须围绕着圣徒约翰，他在向救世主的头顶泼水。普桑《基督受洗》中最重要的构图是地平线柔和的曲线(A)，注意它在B点突然下凹，指向圣徒扬起的手。其次一条重要的线条是左侧众人的头部形成的一系列起伏的水平重点(C)，它也指向圣徒约翰扬起的手(D)。注意基督头顶上的鸽子，它的翅膀相交，向下指向洗礼动作的焦点，并且通过基督的身体继续向下延伸，一直达到水中的倒影田）。-线条F、G、D形成一个三角形，又是以基督的头部为顶端。实际上，画面中几乎所有的线条都将你的视线引向施洗者的手，只有一条例外——沿着使徒抬起的手臂(H)形成的线条似乎漫无目标。其实这条线是整个作品的关键所在。在17世纪，通常都用光芒代表神圣的力量，这条线正是指向树后面放射状的光芒——深不可见的、全能的神灵之所在。普桑《基督受洗》中每一个人物、重点、云彩和倒影对于17世纪的观众都有其含义。例如，前景中随意扔在地上的红色披风象征着耶稣受难时必须付出的血的代价。
上面所说明的只是一小部分。你可以长时间地研究普桑的作品，不断发现新的节奏、再现、响应、象征含义。对比以及其它细微的变化。普桑这些原则几乎都可以应用在你的创作之中，无论你是进行抽象的还是超现实主义的创作。这些永恒的技法没有时间性。 -----------------------
向拉斐尔学习油画人物的构图
拉斐尔的伟大之处有很多，其中之一是拉斐尔在构图方面具有杰出的天才。拉斐尔能够运用神秘的力量使平凡的物体变得优雅而美丽。比如拉斐尔的油画作品《阿尔巴圣母》。
油画：阿尔巴圣母，画家：拉斐尔
研究拉斐尔《阿尔巴圣母》前景中的植物。每一片叶子都布置得恰到好处，与其它叶子和整个画面形成和谐的位置关系。一切东西都清晰、井然有序、准确而安详。如果你认为这很简单，就去花园里拔一棵草，详细地把它画出来。很可能你得到的结果仅仅是一棵草而已，但从中你也许能体会到为什么拉斐尔被认为是最伟大的画家之一。
在拉斐尔著名的圆形油画《阿尔巴圣母》中，整体的构图极为复杂，它是这类构图的完美典范。画家拉斐尔面临的最困难的问题之一，就是在圆形构图中设计人物的造型。如果掌握不好平衡，作品会像车轮一样滚动起来。如果构图太僵硬，就会和圆形不相谐调。在《阿尔巴圣母》中，拉斐尔让构图悬挂在A和B形成的水平线上，这样以D为顶点的三角形的主要构图就像悬浮起来了。整个构图中只有C点与圆形外框相交。在人物身上，左下角火焰一样的形式与圆形框架形成和谐的统一，也与作品的精神内涵相一致。
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向柯罗学习油画人物中的构图
学习绘画的学生经常只见树木，不见森林。因此，在人体写生的时候，他们分别画出头部、上肢、两条腿和背景，结果发现这五个部分互不相干。统一的效果可以通过色彩、构图和笔触等方法实现。在构图的变化上，柯罗的油画作品《阿戈斯蒂娜》采用的是呼应和连接的方法。简言之，这是一种在画面的不同部分之间提供联系和过渡的方法。首先，重复某一构图的主题，使目光可以找出和追随相同的形式，而不至被陌生的形式所阻挡。另外，相邻的部分通过视觉的桥梁（或称纽带）一一连接在一起，使目光更容易从一个部分移动到另一个部分。这就像打开房间里所有的门迎接客人，目的是使他的参观顺利进行。
油画：阿戈斯蒂娜，画家：柯罗
柯罗《阿戈斯蒂娜》结构示意图
在柯罗的《阿戈斯蒂娜》中，基本上有三大部分：人物、天空和背景中的风景。现在我们来观察柯罗是如何将这三个部分安排在一个统一的整体当中去的。首先，注意地平线的线条(A - B)通过人物围裙上端的边线得到延续。如果不是胳膊(C)打断了这条线，会造成喧宾夺主的感觉，并且使人物被拦腰截断；而在柯罗的笔下，你甚至都意识不到这根线条的延续；另外再注意，为了连接人物的深色头发与她的深棕色裙子，柯罗将肩部的投影(D)经过加重，弥补两者间的空白。两条肩带也像两只伸出的手臂，向上将头部拥入构图之中。
在柯罗的《阿戈斯蒂娜》中还有一些不太明显的地方值得引起注意。重复的主题是所有的斜线，它们形成网格把整个构图编织在一起。与画框平行的主要线条只有E和F处墙体石头的边缘和右边G处的峭壁。画家柯罗将这三个地方都有意地淡化了。
现在再研究所谓的纽带，它们开拓出新的领域，令空间流动起来。在柯罗的《阿戈斯蒂娜》中，首先是一些树枝从右边突兀的峭壁上伸出来(I)。如果没有这些树枝，峭壁会形成一道难以逾越的障碍；而现在你几乎没有注意到它们。胸衣上的缺口(H)打破了那条僵硬的分界线。另一个纽带是围裙上的图案(J)，上面花卉的造型调和了裙子深棕色，与其它部分的简洁形成对比，它还打破了视觉上的封闭感。以上这些手法有些也许是柯罗下意识运用的，但有些是柯罗刻意采用的，这从柯罗的素描稿上可以看出。
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向玛丽·卡萨特学习油画人物的构图
玛丽·卡萨特创作《梳头发的女孩》这幅油画的目的，是驳斥法国画家埃德加·德加。德加一直都瞧不起妇女。有一次，德加对一群朋友说，女人不可能成为伟大的画家，因为她们永远掌握不了构图的基本原理。德加的意思是说，女人也许可以按照学院里的规则画一些漂亮的小画，除此以外就无所作为了。玛丽·卡萨特无意中听到了德加的嘲笑，立刻回到她在巴黎的画室开始创作，证明德加是错误的。玛丽·卡萨特现在被视为19世纪最伟大的画家之一，卡萨特的地位与德加不相上下。当时玛丽·卡萨特选了一位最不起眼的模特，一位长着龅牙的爱尔兰女佣，让她摆出一个最难看的姿势。模特穿着一件肥大的睡衣，背影是一个低档的脸盆架。这个模特被置于远离中心的位置，并且面向画面的角落。这样一来，几乎所有学院派的规则都被打破了。然而，玛丽·卡萨特却创作出一幅杰作。
油画：梳头发的女孩，画家：玛丽·史帝文森·卡萨特
玛丽·卡萨特《梳头发的女孩》结构示意图
请看构图，玛丽·卡萨特《梳头发的女孩》中曲线A、B和C轻而易举地将观众的视线引向模特的脸部。构图中的其它部分由D、E、F和G这些相互呼应的点谐调统一起来。卡萨特这幅作品告诉我们两个重要的经验：首先，对真正有才华的画家来说，不存在既定之规；第二，在优秀的画家笔下，任何丑陋的对象都可以被表现得很美丽。“我以前从不相信女人能够画得这么出色。”德加第一次见到这幅画时嘟嚷道。德加买下了玛丽·卡萨特的这幅油画《梳头发的女孩》自己收藏起来，并且终生未卖。
