（2009·08·14·吉临）
我以前从没学过书画，想在老年时学点书画知识，以便安度晚年。
通过几年的学习，深感祖国的书画艺术博大精深，优于其它画种，并感到应该发扬光大。现从三个方面谈谈有关中国画虚实结构的认识论点。
一、中国国画虚实结构的技法来源于自然美，并深刻的影响着社会。
大千世界的自然美，确实给人们带来无限的欢快，特别是自然界在虚实结构关系呈现比较典型的状态下，更会给人带来无限的遐想，长久的甚至是终生难忘的愉悦。例如：黄山的云海，泰山的日出，长白山的雪景，五彩的晚霞，山谷中的瀑布，大雨中的树木和建筑物等等。这些有实有虚，虚实结合的自然景观，确实给人们一种博大、雄伟、舒展、流畅的感观印象。我们的祖先正是把这些美丽的自然景观移进了中国的书画中。
为什么这些虚实结构比较典型的自然景像会给人带来美感呢？按美学观点的说法：自然界中的美丽风景所呈现的对称、比例、节秦和曲线的起伏、刚柔缓急、抑扬顿挫，以及微妙的气韵、情调等等，都会在观看者的心中引起振奋，引起一种生命的跃动。观看者心中的万物便会显得生气勃勃，欣欣向荣，世界便会显得光辉灿烂，如旭日东升。
我国历代的水墨画大师，正是恰当的准确的描绘了大自然的这种大千变化，并把自己对自然景像的内心情感渲泻在书画上，创造出无数优美的书画作品。这些作品是自然美和心灵美的统一和配合，是宇宙变迁和物种生命延续的记录，也是促进人类感情升华和美化心灵的催化剂。
所以，中国画艺术的成就和发展，不能只看到它的文化建设的作用，还应看到它对人们心灵的影响，对推动社会向和谐、友善、互助、奋进发展的潜在力量。在人类社会物质文明达到一定高度时，更需要这种潜在力量的发挥。
二、国画技法的精髓，在于恰当地处理好画面的虚实结构。
典型美的自然景像是客观物体虚实结构的本质形像，把这些形像移到画面上，也必然是虚实结构的艺术形像。国画大师们在处理画面虚实结构的艺术上都各有独到之处。例如：徐悲鸿画的马，齐白石画的虾，李可染画的牛，黄胄画的驴，于志学画的冰雪，以及他们的各种山水画。都在虚实结构艺术水平上达到了至高的境地。
国画大师们在画面虚实结构处理上的成就说明，国画艺术表现的自然美，是通过对客观物体的虚实描绘，通过“形似”的艺术魅力来激励人们思想感情的博动，使人们达到精神上的满足和享受。
这里指的“形似”，必须是虚实结构处理好的艺术作品。因为国画绘画艺术，强调的是在绘画中，有墨色深浅、虚实、轻重的变化，来反映物体对像的本质结构、外形联结及神态情感的。国画艺术还强调尽可能少的笔墨，有时甚至要求一笔落纸成画的笔墨功夫。所以，国画画面的整体布局和所描绘的具体形像的虚实结构处理，就成了国画技法的精髓。
在国画中，画虚比画实难，画实有具体的实物为“模特”，画虚则只有根据国画的传统技法和自己的经验感受。画虚是为了表现和丰富实，画虚是为了表达意境；虚是联结实的纽带，虚是烘托实的基础。画面的虚画很好，可以把观画人的情感带入画中，给人们以无限的遐想。
画虚有多种技法，留白是画虚，渲染是画虚，点苔也是画虚，这些虚都不是具体形像。但是，虚画很好，画面的层次分明，景物深远，物体结构合理，可以使小画面包含着大宇宙。所以，国画艺术水平的高低，就看它的画面虚实结构处理的如何，处理好的就能从画面的虚中看到实，就能从无中看到有，就使人们从形象思维上升到抽象思维。
所以，国画虚实结构处理的笔墨功夫，是绘画者必须认真的长时间地磨练才能掌握的，任何的捷径都是不大可能成功的。凡是没有绘画功底的国画作品，画面上都会充分表现的。
三、中国画的整体艺术美，应是绘画者着力追求的目标。
水墨画之所以产生于中国，它既是祖国的雄伟壮丽山河的反映，也是中华民族几千年顽强斗争不断进取的精神的写照，所以，国画必然反映出这种雄才大略包容一切的民族精神。但是，小小的画面要反映这么伟大的题材，谈何容易，其实也不难，我们的祖先正是巧妙地运用了宣纸对墨色吸附的物理特性，用虚实结构的处理方法，使画面呈现出形象真实，实中有虚，层次分明，气魄雄伟的五彩缤纷的画卷。
国画不仅仅是对自然景观和人文景观的描绘，它一开始就把人的思想情感融进了绘画中，任何一幅优秀的国画作品，它的立意总离不开歌颂祖国的壮丽山河，颂扬激昂向上的民族精神和赞赏玲珑秀美的劳动创造。归结起来说。国画是中华大地所陶冶的中华民族精神在绘画领域中的典范。中国国画的整体美，实质上是中华民族的精神美的象征。
我们的前辈，有无数的精英为宏扬国画艺术贡献了毕生的精力，我们后来的绘画者应继承先辈的经验，使国画艺术的殿堂更加灿烂辉煌。
