刘怡涛：1955年11月4日生于滇南名镇普洱。名柶，字怡涛，成年后以字行。中国美协会员，中国科学院昆明植物所专业画家，其作品对花鸟及自然生境的形神有很透彻的见解，工整中溢浪漫情怀，花鸟中融山水灵秀，色调清高淡雅或强烈明快，极富诗情画意，使得传统的花鸟画别开天地。
观刘怡涛的画，犹如远离嚣喧的城市，置身于热带雨林中那花开水流、林幽鸟鸣的生命灵境，谛听天籁之音。读他的画，又象细品一首首咏歌自然与生命的诗。凝神静观，令人意静心平，赏心悦目，随任神与物游。
或许是出于他对自然之性和生命的本质有一种独特的体验与感悟，使他对静境和静穆之美有特别的偏好，喜欢表现月夜、幽谷、朝雾、雪韵、夕辉一类静谧之境，这种偏爱使他的作品具有个人风格的印记。他那幅曾在第七届全国美展中获奖的《幽林泉石》较好的体现了他的这一美学追求。在作品《泉鸣幽谷》中，他把作为背景的山岩拉近，突出山泉，以泉水唤起视听通感，视觉形象转移为听觉形象——山泉之鸣，让人去意会泉鸣山更幽的诗化的意境。作品《晨雾》以升腾的雾气表现生命之气的涌动，韵味隐涵于虚化的物象和画面的空白中，体现了中国画“意境求静，气韵求动”的艺术思想。在作品《霁》中则表现雨后涤除尘埃的山野所呈现的洁净与清明，似隐喻一种“清馨出尘”的理想人格之美。《雨林月色》着意于静境的表现，月亮的清辉洒满人间，雨林如梦境般幽寂，无声无息，似乎一切都静得凝固不动，唯有月光在抚摸万物，这是一颗有灵性的“禅心”在动……
中国花鸟画不同于西方再现性的风景画，不以模仿眼中之物为能事，而是画心中“迁想妙得”的意中之象，心生之境，观照自然物象的形神并融入画家自己的精神气格，学养和人格理想，把自然人格化，韵律化，把人的心性物化，感性化，在物我合一的交融感应中体认自然之“道”。刘怡涛的画，突破了传统折枝花鸟的构图模式，把山水与花鸟融为一体，以铺天盖地的“满”构图取势，表现热带雨林的幽深、博大和生机，赋予作品绚烂明丽的时代美感与现代气息。他利用雾霭、云水、月亮在画面形成的空白作“透气孔”，使作品满而不闷，形密而气舒。在用色方面，他偏爱兰色，绿色一类冷色，并破以大红大紫的暖色，使作品富有活力与生气，既继承文人画忌躁求雅，舍动求静的色彩观，又吸取民间艺术主观赋彩，善用冷暖色对比的手法，不恪守“随类赋彩”的传统戒律，在他的笔下，兰花的绿叶被染成深红色，春花与秋叶并置，在新作《秋林闲情》中，表现出一种具象中的抽象意味，线条的粗细，明暗及色的冷暖构成强烈的对比，别有一种音乐的节奏感和现代绘画的形式美与装饰性。他对冷色的偏爱与西方现代艺术家喜爱冷色的审美心理很相似，因为冷色“能唤起的感觉是宁静”，“梦寐以求的是一种有均衡、纯化、宁静的艺术”。
对静境和静穆之美的表现与追求，不仅在于冷色能唤起宁静的心理感觉，还在于“静”中隐涵着深厚的文化意蕴，中国哲学把“静”视为“道”的根本，是生命最本质的状态。在艺术作品里，动美直观而意浅显，静美隐而意深，是一种博大宽厚，典雅蕴藉的母性之美。在中国美学中属于阴性的阴柔之美。黑格尔把静穆之美视为古典艺术风格的最高表现。这种美与现代人的内心渴求很吻合，为物欲所累，被名利役使的现代人大都活得很累，能从表现宁静的艺术中使躁动的心得到消解，使心灵获得休憩与净化，或许正是这个缘故，刘怡涛的作品具有雅俗共赏的审美品质，能在香港、泰国、在澳大利亚、在英国伦敦和苏格兰格拉斯哥国立美术博物馆引起异域观众审美心理的认同和感情与趣味的共鸣。因为在他的作品中，回响着人类共同向往和珍视的大自然的声音，洋溢着艺术家对人生和生命的挚爱及对自然的复归与眷念之情。
