我本人真正开始玩摄影也只是第二年，不算高手，大家姑且当听听一个履历两年的同好怎样说吧。
我认为摄影的第一年是新手最重要的的塑型期。重要的原因不是技术与器材面，而是这段期间摄影心态与方法会被定型，而这会让每个人变成不一样的摄影者。
不同于学校与职场，摄影的路上大多人是没有老师与主管的，这代表着每个人要自我成长，而这段期间你所遇到的“老师”，也绝对的让你之后的路程不一样。
我运气很好，接二连三的遇到很好的老师。
我的第一位老师是我的父亲，他主张的是“技术与器材没有意义”，因为一张照片的好坏与摄影者本身的审美、题材的故事、摄影师与跟被摄者的互动，都比器材与技术重要。他跟我出游时，我们一路是开心的，因为处处都是故事，而我们本身也会一起跟被拍摄者互动，创造出更多的故事。他的摄影风格是“自己的人生与理念”，而那是个“充满美与笑声”的世界，我们不但是摄影者，同时本身也是故事的一部分。
我父亲使用的器材为佳能60D+腾龙18-270 PZD，软件用的是Picasa。很适合他的风格。
老爸只用旅游镜，认为与人互动比器材与技术更重要
我的第二位老师是我的哥哥，早于十几年前胶片机时代就进入了这领域。他对于器材与成相原理的理解，到现在我还没遇过比他更深入的。
与我父亲不一样，他对于成品很注重，所以使用了大量的技术与配件。三脚架，减光镜，长曝与挑选器材的方法，都是跟他学的。相对于我父亲，他的照片比较安静，让人慢慢地去看，细细品尝，从小小的细节中感受到摄影者的执著与用心。与老哥出去拍摄，耐心是必须的，因为他可能会重复去同一个地方，或是某一个地点待很久，只为了求一张心中还没出现的完美照片。摄影对他是一种自我探索的过程。
老哥用的是尼康D700+尼康大三元，软件用的是尼康附属。由于摄影的本质对他来说是过程，所以并不强调后期。
老哥常用尼康大三元与定焦
老哥的拍摄法真的需要耐心啊
我的第三位老师是“南美老伯”，他的风格是“不拘束”，而这也绝对性的将我的风格给统一了。因为老爸老哥的风格完全相反，我花了许久时间去找方向。他同时玩前期与后期，同时玩APS-C与全幅，佳能&尼康，抓拍与脚架。他的摄影理论是“摄影是快乐的”，而在这前提之下，没有规则。跟老伯一起摄影的日子是很快乐的，他真心的爱摄影，同时很谦逊不批评与指导，却很乐意分享。时至今日，他依然奠定了我许多的摄影态度。
老伯使用的大多是尼康，小三元。用的软件有Photoshop与Panorama Maker。很适合他对于质量与生活的平衡，跟摄影作品的多种需求需要相对应的软件这理念。
老伯跟我一样都玩环景图
我的第四位老师不是某一个人，而是我的朋友们，而他们的资历不一定有我多，但绝对给的是最诚恳的建议。里面一位拥有我从未见过的广度，擅长应用常人不玩的视角与角度变化，配合上乱熟的美术编辑，看他的作品有如看万花筒般让人目不暇接。另一位是莱卡的底片玩家，讲求的是一种宁静，自我探索与过程，技术层面是次要，讲究的是摄影心态与过程，作品很自然。
爱莱卡的朋友拍摄的有股浓烈的自然风格
擅长旅游镜的朋友很习惯用异于常人的视角与压缩感
我的最后一位老师也不是某一个人，是从没谋面过的人们，我只透过作品接触。我是许许多多比我年轻资历浅的摄影者的粉丝，也有影友变成一些我粉丝的粉丝。摄影玩到第二年学到的是发现他人的优点。从挑人瑕疵，变成找出每个摄影者的优点与他想诠释的意境，这样的过程是快乐的。
我是很多我粉丝的粉丝
我的历任老师们都有着不同的理念，不同的做法，但都有一个共同点：谦虚，包容与快乐
不要挑器材，不要挑题材，不要批评。你拿这时间去让被你拍的人开心，让看你照片的人开心。能做到，漂亮的不再是你的照片，而是你本身。
好的老师不需要比你厉害，只需帮你完成更好的作品即可，而最好的作品永远是因为一个人本性的提升而产生。
摄影是美丽的，而美丽来自于人性。（来源商业周刊）
