我们总是会把线性透视与建筑联系在一起，但是它在风景绘画中有着同样重要的地位，因为它能够让你建立起画面的深度和空间感。任何平行的直线或是排列（路或者水渠的两边、林荫大道的树、葡萄园中一排排的葡萄树）退向远方，最后都会集中在地平线上的“消失点”处。
把水平的物体，例如篱笆、河流、田地等，摆在正确的位置是构图至关重要的一步，所以你需要先进行非常细致的观察。例如在一个平原风景中，你会惊讶地发现远处的一个平时觉得很大的湖泊或是稻田，在画面上所占的位置居然非常的小。所以采取一些测量方式是很明智的选择，你可以拿起一支铅笔举起你的手臂，然后在铅笔上滑动你的大拇指来进行标记测量。风景画中人物的大小也要画得非常准确。因为人物的大小能够影响到你整个画面的比例关系。
空气透视与线性透视同样的重要。由于大气雾霾的缘故，远处景物的细节和边缘的清晰度会降低，颜色也会变得更淡更冷，色调间的差距也会越来越模糊。就算画面中没有道路和墙面这些线状结构，只要准确控制画面中色调的变化，让前景成为画面中的颜色最强烈的部分，这样就能够准确表现出画面的深度感。
油画：干草田，画家：克里斯多夫·贝克
一排排的干草聚集在远方的消失点，构成这幅画的透视感．让背景看起来与前景有着很长的一段距离。同时，这幅画中也出现了空气透视，前景的主色调是暖色，而随着距离的推移，远山的颜色变成了淡蓝色。
油画：机场附近的风景，画家：杰里米·高尔顿
同类对象的尺寸会随着距离推远而减小，并且也会变得更平面，就像这幅画中的田野所看到的一样。另外，远处的山脉也显现出蓝色。在大部分的风景画中，你都能找到类似这样的线性透视与空气透视的结合。
油画：埃维厄岛里米尼附近的橄榄园，画家：科林·海耶斯
这幅作品的重点部分是图案与色彩，但是背景的地方使用了蓝色混杂在绿色之中，制造了纵深的感觉，让画面看起来像是处于一个三维空间之中。这些蓝色也少量地在画面的前景与中景里重复出现，因此使得画面的各个部分都连接在了一起。
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