导语：戈雅虽然在后期画了很多的黑暗、小丑、革命题材作品，仿佛心里住着一个大海怪！但他前期一直活跃在宫廷中，1799年他成为宫廷首席画师，皇室贵族中的贵妇都爱找他画像，号称宫廷师奶杀手。
《自画像》
1792年，戈雅46岁，他成了聋子，不是像贝多芬那样严重的耳鸣，而是全聋，不过幸运的是他是一个画家，马德里那个喧闹的都市，贵族妇女的奢华朝会，在他眼前都安静了，他深切的注视着眼前浮动的一切，用他天赋的才能画着他看到的景象。
油画作品：
虽然他聋了，但戈雅在贵族妇女中依然很受欢迎，他是宫廷画师，宫廷的贵妇们都爱找他画像。
《阿尔巴公爵夫人》
戈雅的地位，也是婚姻带给他的——他的大舅子佛兰西斯科·拜埃是科学院院士，也是国王的首席画师。20岁的戈雅没有考取马德里的皇家艺术学院，便去意大利学画。在帕尔马拿了一个绘画竞赛的奖，又回到西班牙向拜埃学画。29岁，戈雅和约瑟芬·拜埃结婚。佛兰西斯科·拜埃信仰古典主义，熟读温德曼的艺术史。他赏识戈雅的才能，因此经常批评戈雅似乎缺少控制的画法。不过，他把戈雅带到首都马德里，帮他拿下了为皇家壁毯做设计的合同。拜埃去世那年，戈雅为他画了像。画像里没有反映多少尊贵和成就，而是一个眉宇不展，忧心忡忡的平凡人。
《弗朗西斯科·贝乌的画像》
《费迪南德·吉耶玛代》
《裸体的玛哈》
当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢于画《裸体的玛哈》(玛哈是西班牙语“姑娘的意思)，由于被人告密，第二天要来检查，他连夜绘成《着衣的玛哈》，成为传奇，20世纪80年代西班牙将《裸体的玛哈》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。
《着衣的玛哈》
《查理四世一家》
1799年他被任命为宫廷首席画师，1800年国王卡洛斯四世让他为自己全家画像，他将一家画成的群像没有受到国王的觉察，甚至还受到赞赏，但后人根据其姿态表情，可以欣赏成“刚刚中了彩票大奖的杂货商和他的一家”。
《稻草人》
《曼萨纳雷斯河岸上的舞蹈》
《撒丁的葬礼》
盛行于中世纪的疯子和愚人画，也是戈雅绘画的另一主题。这幅作品的画面上蔽天的大黑树，狰狞的旗帜，扭曲的戴着假面的人形，都采取讽刺漫画的风格，强烈地喷射出厌恶的情绪。除了荒诞还是荒诞。
《1808年5月3日(枪杀)》
戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家，还具有强烈的革命精神，用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。1808年拿破仑入侵西班牙后，他于1814年创作了《1808年5月2日(起义)》和《1808年5月3日(枪杀)》两幅油画，用色尖酸刻薄，一反其以前和谐的颜色。后来有画了许多关于战争、死亡、疾病的主题。
《1808年5月2日(起义)》
《萨坦吞吃自己的孩子》
他的画作《萨坦吞吃自己的孩子》简直是一幅噩梦，描绘的是希腊神话中萨坦为了防止自己的子女争夺神位，将孩子一个个吃掉的场面，但描绘的萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人。
《乡村斗牛》
《宗教裁判法庭》
1824年，戈雅到法国波尔多定居，4年后逝世。19世纪以降，受戈雅影响的画家很多，如杜米埃，马奈，毕加索。他们从戈雅处吸取养分是有原因的。欧洲，尤其是巴黎，绘画传统太多，土层太厚。他们需要借戈雅的蛮力来突破，他们需要那粗糙，狂野，雄性来惊吓文雅的中产阶级们。然而，戈雅的力量是不可被工具化的，它简单强大，却顽固地居住在图形表达的中心，拒绝被异化进入意识形态范畴。最后几年他留下一些速写。人体，动作，趋势始终最能引起他的兴趣，而他充满情绪动荡的头脑和身体，也慢慢地安静下来了。
版画、速写作品：
戈雅自认影响他的有伦勃朗、委拉斯贵支和自然。伦勃朗创造了铜版画的几乎所有技巧，伦勃朗的铜版画在于精细，戈雅是充分利用了单一色调所能营造出的运动、情绪与氛围。
来自：墙报
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