在欣赏一幅中国画时，多数人会这样看，画的是什么？画得像不像？用这种常规性的方法欣赏国画，一般来说适宜工笔的、写实的作品，如果换成粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意画，那么就不适合了。
欣赏一幅中国画，首先要观其大概，布局要和谐，意境要深远。意境或意趣是观赏者对画作的最初印象，好的意境或意趣，让人想细细看下去。任何好的笔墨技巧，都是为表达意境或意趣服务的。笔墨精妙，再加上平衡且得当的布局，就颇有意境了。
其次要看造型与线条，造型要不失情理，线条要自然生动，或秀美，或苍老，或古朴，或厚重，或飘逸，这些线条都具书法美感。通过线条表现不同的物象，会产生不同的审美感受。
再次要看墨色变化，局部一片死黑，没有任何变化，笔墨散淡而不空灵的可谓劣画。好的中国画，讲究墨分五色：干、湿、浓、淡、焦。中国画以用墨为上，用色次之，要做到色不碍墨、墨不碍色。因国画不以写实为能，故用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中加少许淡墨，可使色彩沉着高古。好的国画的设色，或沉着，或高古，或典雅。要设色的国画，墨笔部分不能太过，而单纯的水墨画则可尽情挥写。
最后要看题款与盖章的章法。题款看书法功夫与文字内容是否高妙，盖章的位置也极有讲究。如果画装裱了，还要看装裱的工艺和绫纸的搭配，以及画幅是否平整，长短宽窄是否和谐等。
国画的艺术欣赏需经审美感知、审美理解、审美创造三个阶段。审美感知是直观地去感知审美对象，我们可以去感知作品上画的是什么？色彩是鲜明的还是灰暗的，线条是流畅的还是笨拙的，表现手法是工笔的还是写意的，等等。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解，把握作品的意境和内涵。如画作所表现的主题，或者说折射出的某种观念、思想、情绪，能否紧抓观赏者心弦，所采用的艺术手段是否恰当等。接下来，进行审美创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想和升华，再创造出一个新的意象来。
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