在欣赏一幅中国画时,多数人会这样看,画的是什么?画得像不像?用这种常规性的方法欣赏国画,一般来说适宜工笔的、写实的作品,如果换成粗放的、写意的作品,尤其是水墨写意画,那么就不适合了。
欣赏一幅中国画,首先要观其大概,布局要和谐,意境要深远。意境或意趣是观赏者对画作的最初印象,好的意境或意趣,让人想细细看下去。任何好的笔墨技巧,都是为表达意境或意趣服务的。笔墨精妙,再加上平衡且得当的布局,就颇有意境了。
其次要看造型与线条,造型要不失情理,线条要自然生动,或秀美,或苍老,或古朴,或厚重,或飘逸,这些线条都具书法美感。通过线条表现不同的物象,会产生不同的审美感受。
再次要看墨色变化,局部一片死黑,没有任何变化,笔墨散淡而不空灵的可谓劣画。好的中国画,讲究墨分五色:干、湿、浓、淡、焦。中国画以用墨为上,用色次之,要做到色不碍墨、墨不碍色。因国画不以写实为能,故用色不能过于写实,不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中加少许淡墨,可使色彩沉着高古。好的国画的设色,或沉着,或高古,或典雅。要设色的国画,墨笔部分不能太过,而单纯的水墨画则可尽情挥写。
最后要看题款与盖章的章法。题款看书法功夫与文字内容是否高妙,盖章的位置也极有讲究。如果画装裱了,还要看装裱的工艺和绫纸的搭配,以及画幅是否平整,长短宽窄是否和谐等。
国画的艺术欣赏需经审美感知、审美理解、审美创造三个阶段。审美感知是直观地去感知审美对象,我们可以去感知作品上画的是什么?色彩是鲜明的还是灰暗的,线条是流畅的还是笨拙的,表现手法是工笔的还是写意的,等等。第二步,在审美感知的基础上进行审美理解,把握作品的意境和内涵。如画作所表现的主题,或者说折射出的某种观念、思想、情绪,能否紧抓观赏者心弦,所采用的艺术手段是否恰当等。接下来,进行审美创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想和升华,再创造出一个新的意象来。
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