萧海春唐人诗意山水
乐震文唐人诗意画
丁一鸣唐人诗意山水画
车鹏飞山水画
中国画家不懂诗甚至不会题跋在当下早已司空见惯，然而在漫长的中国绘画史上，诗书画多意境相通。上海书画出版社在1990年代初曾举办过“以诗征画”活动，影响广泛，但这样的活动在上海断档已有20多年，前不久，上海书画院再次向全国以诗征画。相关学者认为，以诗征画的活动，是合乎时宜的文脉回归，其意义也是在启示世人，其实还有另外一种美术形式。
中国画家不懂诗甚至不会题跋在当下早已司空见惯，然而这在漫长的中国绘画史上，诗书画多意境相通。上海书画出版社在1990年代初曾经举办过“以诗征画”活动，影响广泛，然而这样的活动在上海断档已有20多年，前不久，上海书画院再次向全国征集以李白《九日》、韦应物《滁州西涧》等诗作创作的画作，这一活动初选绘画作品来自全国各地，经过评委会评选，确定入选作品并在上海图书馆展出。
“绘画要有意境，有诗情和神韵，更需画外功。”知名山水画家评委萧海春认为，这样的“命题”式的创作，意义更在活动之外。评委车鹏飞则认为，以诗征画的活动，是合乎时宜的回归，其意义不在于活动本身，而是启示世人，还有另外一种美术形式。
顾村言（《东方早报·艺术评论》执行主编）：以诗征画或者说命题作画在历史上很多，印象深的有宋代画院曾经命题作画，老舍曾经以诗句向齐白石求画，都是一时美谈。从这个角度看以诗征画，其实已经在走向中国画的核心处。这次与上海书画院邀请几位老师来就“以诗征画”这样的话题做一个小型座谈会。毕竟，在上海，除了上海书画出版社曾于1990年代初举办过“以诗征画”活动，这一活动“断档”有二三十年了， 这次活动与展览，在我个人看来，对中国画的梳理与海上书画有很多话题可以讨论。我想先请上海书画院执行院长乐震文谈一下，怎么想到做这样一个展览，你自己对这一活动如何评价？
乐震文（上海书画院执行院长）：我想我先要感谢萧海春、车鹏飞老师，他们是这次参与评审的评委，对我们的工作给了很大的支持，其实在上海我对这两位画家是很崇敬的，因为他们在自己的艺术道路上走得很好，且没有功利心，这是最重要的。
至于这个“诗情画意”活动的想法其实早就有了，我一直在想书画院办一个与上海其他美术机构办的不同的展览，如果相同的话也没多大意思。另外我觉得上海画家对各自的画风似乎都很熟悉了，一个展览只要报一下名字，大家就知道这个展览是什么样的，作品是什么样的，我觉得这很没意思。所以就跟很多朋友一起商量了很长时间。我们还是尊崇宋人做过的事，比如命题做画，像考试一样。当初本意是只拿一首诗出来，后来想想还是给画家一点空间，所以选四首唐诗，向全国开始征画。
酝酿了半年多，真正做也是半年多时间，由于萧海春、车鹏飞两位老师的加盟，我们底气就足了。因为书画院从来没做过这样的展览，最初是很担心，是否征得到稿，征到画稿的质量怎么样，后来还好，收到稿件400多件，评委从中选了130多件，后来补充了一些书法家的书法，再补充几张画，最后评奖。整个展览给我的感觉画得好的很好，画得差的很差，这与初评时提供的作品照片有关。所以从我的心里感觉这次展览算是成功的，但这个分数就是六七十分。更重要的是我觉得通过这个展览，上海不是一直说要走出去和外地画家交流嘛，我觉得这是一个打上海品牌最好的牌，因为这次参展的外地画家非常多，大概有60%，最远的是内蒙古。
顾村言：其实也是对上海作为书画高地的期待，海派书画在晚清以来本来就是中国书画的高地，但上海似乎这些年自己逐步有意无意地削弱或者放弃了。
萧海春（知名山水画家）：是可惜，现在外面的比重越来越大，我们本地的画家有危机感，应该是这样。
乐震文：所以从这个意义上来说，我刚才说展览六七十分，但总体的分数可以打到九十分，因为它有这么多的内涵在里面。这次展览到最后一天原本提早关门都关不掉，不得不延长，因为很多观众来参观。
车鹏飞（画家、原上海中国画院副院长）：其实刚才乐院长讲得很实在，我觉得这是一次很合时宜的回归，作为“以诗征画”这一类的活动在上世纪八九十年代的《书与画》杂志也搞过一次。后来为什么不搞了，因为那个时候还要拆信，工作量太大了。上海书画院这次举办这样的活动，事前如果再大力宣传，那影响更大，估计起码有一千件以上的征稿。这一次活动，和现在中央提倡的文化主旋律是一致的，主旋律并不是你搞一些政治宣传就是主旋律，主旋律是弘扬自己优秀的民族文化、传统文化，以老百姓喜闻乐见的形式出现，这个就是最好的弘扬，我们现在很多画家都参加过很多的展览，比如过分强调的大型展览，其中有很多傻大黑粗的产品，有画家也许认为其中有什么震撼力，其实就是一晃而过，甚至很多不到位。
我认为现在部分专业美术单位，对中央现有的文艺政策有误解，以为及时的应景就是在弘扬主旋律，把这种很多专业单位的功能削弱、低化了，低级化了，变成以前很多工厂的宣传一样。有的配合主题宣传的作品，根本没经过认真的提炼、琢磨，很粗糙地就出炉了。
我觉得现在换一种形式，以老百姓喜闻乐见的形式，潜移默化的，我相信其深层意义是更远。美术作品有一类过于强调所谓的硬冲击力，其实没什么内容；而软冲击，慢慢的感动你，你看我们很多古代的优秀作品都是这样的。
顾村言：“润物细无声”，其实是寓教于乐，并不是机械式的教育。
车鹏飞：比如现在很多家庭对子女的教育，会教育小孩子背唐诗，绝对不会叫他学着喊口号！所以现在个活动，我觉得以诗征画的活动，它当然不是首创，但它是很合时宜的回归，接地气，它的意义不是及格不及格，而是启示了大家，还有另外一种美术形式。
顾村言：一方面，艺术要回归人心，回归日常，而不是那种离大家很远的东西，另一方面，还是要强调画中的诗意，强调文气，强调对中国文脉的重新发现与回归，这对当下的中国画应当是重要的。
车鹏飞：所以这样的展览就比较有意义，当然有很多值得改进的地方，比如发动时宣传面要广一点，发动的时候再细化一点，效果更好。我觉得开了这个好头就要坚持下去。
顾村言：以后我觉得可以再往纵深发展，如果有可能的话，可以鼓励画家自己作诗题跋，即使打油诗也是好的，鼓励从文化上来观照中国画，毕竟，中国水墨画在后来大多是还是文人画一脉。
丁一鸣（上海书画院副院长）：其实以诗征画确实符合中国画创作的规律，所以刚才车老师讲的，有的作品表面上很具有冲击力的，但最终没内容。而与诗结合就更符合中国画。刚才大家也在谈我们曾经经历过的事情，但到最后发现这可能不是中国画家该做的事，比如说我们以前没有一个人能把军舰用中国画的方式画好，或者说它本身就不是中国画表达的内容，有时候很生硬的去套，我觉得没有必要这样做。刚才车老师也讲了，作为主题，这就是主题，像我们现在传统文化和人文关怀等等，这个是对社会很有积极性的一个东西。我倒是希望一年一年做下去，因为有这么一个积累，好多事情怎么做有了积累。如果今年做的话我倒是希望现在就可以启动了，我可能与各领域画家接触比较多一点，发现有些画家比较浮躁，想着参加展览的目的是什么，比较现实，功利性强。像我们这个活动，如果在一定层面上加大宣传，可能会有一些改观，要改变思路。
萧海春：我认为“和”就是中国文化最核心的一点。我们不要以为红色创作主题比别的高一点，而强调诗性的画作弱了，我从来不这样认为。
车鹏飞：萧老师讲得很好，我插一句。但有的人会利用所谓的主题，排斥另外一种优秀的艺术样式，比如上海美术界一知名人物曾经讲“书法不是艺术”，还讲过如果不会画人物，只画山水花鸟都不算主题性。其实绘画很简单，不管画什么都可以，你画政治人物也可以，但要画好。现在有很多所谓的画主题，从艺术角度上考量根本没有画好，很多是没有到位。
萧海春：这是一个美术生态的问题，你这里长得很茂盛，那里不长，一大块的地方都荒掉了，都是杂草丛生，看不到前途，看不到光景，这是不对的。我认为最好的就是长久的，慢慢来，别着急。如果中国人不搞属于自己的文化，这个民族就没有了，所以我认为，强调中国民族的也是主旋律，也是很大的一部分。这次展览还有一些遗憾是有部分参赛者“吃不透”题目，因而“不切题”的大有人在。
总的来说，书画院这样的活动应该说是成功的，今后可以再组织起来，往纵深里发展。我们题目还叫“以诗征画”，但后面的小题目可以换一下，比如“走进宋元”，或者后年办一个以诗征画“走进明清”。宋诗元曲都可以的。
丁一鸣：海派绘画虽说是海派无派，但却是在一个传统的基础上，如果承认这一个传统的积淀，那就说明海派还是有一个凝聚力的。所以我认为人家不知道海派艺术并非要紧，关键是我们自己把自己的功夫练好。我最近接触了一些北方的画家，他们认为海派对笔墨线条的理解更精道。
萧海春：他们没有这个感觉。
顾村言：因为中国画从南宋以后，其实主要是江浙沪这一带，比如像这次上海博物馆的吴湖帆大展，他是标准的海派，收藏、鉴赏，填词，创作。再看现在上海的老画家里，很多都有自己的师承的，有自己的文脉，这种文脉有时是隐性的，不一定是显性的，这可能是其他地方所难比的。
乐震文：是的，还有刚才萧老师说了，比如“走进宋元”，什么叫走进宋元？三个方面，一个可以临摹的，一个可以根据宋元里面的元素重新组合，根据这个原画来重新创作。第三个就是根据自己理解的这张画进行创作。
顾村言：如果这样一做的话，可能这次以诗征画只是一个起步，后面整个的大戏就拉起了，其实是做两块。萧老师刚才讲一个是文脉，对诗词的理解，对文学的理解；另外是笔墨，比如宋元的笔墨，和明清的笔墨是不一样的。
萧海春：首先第一个是笔墨问题，有的画家不要，但我们必须要！把这个笔墨先梳理出来，然后再加上文学的，感受的东西，再慢慢做大，这个原点先抓起；从宋元主要大家，一个一个专题来，同时可以展开，哪一个成熟哪一个先开，这样我们可以做一些专题讲座，可以谈创作，可以谈古画，这实际上是一个大普及。另一方面，艺术就在身边，只不过我们自己不关注。这个与文化自信有关。
乐震文：现在很多人都在讲与世界对接，我就说中国画不要跟世界对接，得让世界跟我们对接。
萧海春：还有，回归的话题不等于反对创新，其实自古以来中国就没有反对创新的。不创新是个伪命题，这个前提不存在，谁反对过创新？
顾村言：古人喜欢讲借古而开新，也就是说在传统的基础上创新，而不是刻意地创新，创新是自然而然的。
车鹏飞：是的，上海的艺术界，现在这个时期理应有更好发展。我们以前大家都知道，建国初期，成立北京、上海两家画院，长江以南就是以上海画院为主的，傅抱石都是上海画院的。对比现在呢？现在上海美术到底是什么样的水准，我可以说全国真正知道的很少，原因何在？
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