写在前面的话：
看艺术的时候，最让我苦恼的话有两句：“这画我也能画”和“欣赏无能”。前者不关心内在价值；后者有着满满的“无知是福”的反智感。不过很庆幸，我身边没有这样的人。他们或热爱或保持距离，总归对艺术有着敬畏。
其实无须那么严肃，艺术是一个很有意思的东西，它集合了一个时代的精华：哲学、文学、社会情绪、科技、政治，并试图颠覆主流。小部分也确实成功了。所以艺术你不一定要喜欢，但多少要知道一点。它是时代的缩影，对生活会有一些指引。
现当代艺术格外有趣，它早已同追求真实描绘自然事物的早期艺术不同。相机的出现，让越来越多的艺术家们开始反思：艺术的真谛到底是什么？
从今天开始，一周一期，写写艺术家和他的脑洞，欢迎关注。
01期：从塞尚说起：
现代艺术有三大起源巨头，塞尚、凡 ·高和高更。三个人有很多共同点：都隐居作画，都属于后印象派，都开始关注情感的表达，都是殿堂级大师。
他们三个人的特点总结来，就是：
今天从塞尚说起。
先对比下普森和塞尚，你估计很难想象，这竟然是塞尚的灵感源。
《阿卡迪亚的牧人》看起来就是一幅普通的油画，但实际上大有学问。
无论是姿势、场景、人物都是根据“美的规则”制定出来的，就是摆拍（画）。
《阿卡迪亚的牧人》尼古拉斯·普桑
整幅作品处理的很自然，很规整。必须套上精美画框，挂在博物馆才符合它的身份。
塞尚处在印象派盛行的时期。印象派的作品，近看什么也没有。
远看能看出个大概。
《睡莲》莫奈
但色彩美啊。
这就是塞尚提出的问题：如何才能即要印象派那样去描绘自然，又要保有普森艺术的秩序感和必然感？
因为他讨厌混乱，又喜欢印象派中大自然的闪烁色调。
于是，折衷一下。塞尚发现了一个绝佳办法：利用笔触。
《圣维克托山》塞尚
这样他的画作就有如下特质：
轮廓没那么细腻，显着很笨拙。
颜色美。
注重形式。笔触规整！笔触规整！笔触规整！
为了画面的平衡和规整，物体可以画的没那么写实。
于是，呆滞的妻子就出现了：
《塞尚夫人》塞尚
《塞尚夫人》塞尚
还有笨拙的果盘。那个盘子很奇怪，因为左边失衡了，所以加长盘子去补。
《静物》塞尚
塞尚的画一开始被称为笨拙的涂鸦。
后来他画作中的深奥就藏不住了：不要透视线，单靠颜色。用色彩描绘物体，体现景深，表达情感。
那这每一笔，都要推敲半天啊。
从画法上讲，用简单的动作去传达那么多信息，那需要很长时间的琢磨。
从历史上讲，塞尚把物体的构成从写实中拎出来。抛开浮夸的画法，印象派的过于看重色彩感受，塞尚聚焦在颜色和构成上。艺术开始关注如何体现本质了。
于是，一批艺术家受到了影响，发展了一些流派。比如立体主义。用毕加索的话说，“保罗·塞尚是我们所有人的艺术灵感之父”。
《奥尔塔山上的房屋》毕加索
比如构成主义、至上主义：
Naum Gabo
《绝对主义构成：黑色梯形和红色方形》马列维奇
比如Excel艺术 －新造型主义：
《红黄蓝的构成》蒙德里安
塞尚开启的是一条非常理智地思考艺术的道路：通过描绘世界的构成，追寻真理。所以在这条艺术路线上欣赏作品，需要了解艺术家们试图解决的问题，他们的思考过程和创作理念。这是一条看起来及其简单的路线，但这也是这条艺术线路伟大的地方。
简单的东西，往往是不太美丽，却经得住推敲的。
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