吴耿祯和他的「剪」
文 | 物道
一直以来,我们都在思考这样的问题:源自中国的是不是就不可以西方?来自过去的是不是就不能现代,而吴耿祯巧思妙想的作品──将最东方原生态的抓髻娃娃窗花贴上爱马仕橱窗,给了我们这样的答案:没有一种文明能在狭隘和偏见中前行,它的传承与辉煌必然来自于打破固化的融合。
这只通体蓝色的娃娃,头中央顶着一盆圆花,两边是蓝色布老虎。大圆脑袋上睁着大大的眼睛,嘴巴微微笑着。他向上托举的手掌好像两股小火,双脚向外翻,踩着橘红色布老虎。画面两侧对称地分布着人物、鸟儿、树木、庙亭等图案。蓝、红、黄、绿、橘的色彩搭配,给人强烈的视觉冲击力,而每一个逗趣的图案却能让人看得津津有味。
▲ 彩色剪花人-穿橘色虎頭鞋的夢,愛馬仕皮革.PAPER-CUT DOLL
这幅作品名为彩色剪花人,但你应该想不到这竟是用爱马仕皮革剪出来的,它出自一位台湾年轻人之手:吴耿祯。
JamWu x Hermes Petit h collection,剪花牆-盆地風,不鏽鋼曲面造型
吴耿祯JamWu
回到文化的土壤
说起自己与剪纸的渊源,吴耿祯讲述了大学的一次经历。学建筑系的他,需要在空间里表达自己的设计理念。从未学过剪纸的吴耿祯拿起了一把剪刀,随手乱剪出了一面落地窗的图案。这让他开始意识到,是不是有很多像剪纸的东西,虽已渐渐消失,但其实是已经内化成“我们文化血液的一部分”?
▲ 巴黎半岛酒店典藏作品「繁體漢法字典」
带着这样的疑问,毕业后他去了陕北。作为华夏文明的发祥地,当地的剪纸仍然保留有古老的纹饰,如鱼身人面、抓髻娃娃。那里家家户户都贴着花花绿绿的剪纸,女人们都有双剪纸的巧手。两个月里,吴耿祯每天就吹吹黄土高坡的风,看看老大娘剪纸,和她们聊天说话。耿祯说,“剪纸是生活文化的承载物”,所以要感受当时当地的生活。
▲ 「一千零一夜 九个海 一片黄昏」
剪爱马仕的皮革和丝巾
回到台湾的吴耿祯,从做驻馆艺术家开始,大胆地运用了剪纸这一元素。他在窗上铺满了大片红色图案,将成带的剪纸如彩虹般挂在墙上。他的“听河”,那种弯曲、盘延的回路,像极了黄土高坡。大学时期扎实的建筑功底,也让吴耿祯的剪纸作品与空间有种很强烈的联系。而让吴耿祯被大众所熟悉的原因,可能是与爱马仕的合作。
神话,符号树,和失踪的动物们
聽河Listening the River
谿山行旅之一 Water In The Mountain(局部)
他用了爱马仕的经典材质:皮革与丝巾,让剪“纸”不仅仅是纸。他做的“夏天的生命树”,一棵大树往四周散发,黑色的圆圈里装着红橘绿黄四色花,树里还藏着有圆圆眼睛的橘老虎,树下的小鸡长着七彩的翅膀,好像边走路边歪着脑袋在看你,两边头戴红龙帽的小孩背着只小兔子,对着树在咧嘴笑。四周飘着三种绿色的叶子,天空中有红色的蝴蝶和黄色的月亮。丰富鲜艳的色彩,好像在打火锅,缤纷地搅在一起却不混乱,让你应接不暇,却又忍不住看着欢喜。
彩色剪花-夏夜的生命樹,愛馬仕皮革.PAPER-CUT COLORFUL
Jam Deer, 愛馬仕絲巾+皮革.Hermes Scarves+ leather,2014
Jam Cat, 愛馬仕絲巾+皮革.Hermes Scarves+ leather,2014
步履不停地「剪」
在吴耿祯心中,剪纸已不仅仅是纸,它更像是对他作品的“动作诠释”。所以他会剪纸、皮、布,甚至照片、木料,打破了人们认为剪纸只是老大娘的窗花的刻板印象。图案里既有陕西抓髻娃娃、花鸟、虎兽等中国剪纸经典形象,又有像阴影勾画等西方剪纸元素。这种交融与创作,让剪纸不仅只是传统文化的美,还有元素交融的好玩,变得更符合今天人们的审美。
▲ Installation view, in exhibition "Journey In My Mind – Louis Vuitton Cultural Space Audition"
新的一年,吴耿祯希望去一趟中南美洲。我想,就像他去过的陕北、欧洲各地,最终都会被他以某种形式剪出来。对于创作的人来说,呼吸到的文化气息、感知到的美,在心灵里交织、融合、积累到一个程度后,会如流水般汩汩而出,化成有灵魂的作品。
文字为物道原创,图片由「吴耿祯」授权提供,图片版权归其所有。
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