吴耿祯和他的「剪」
文 | 物道
一直以来，我们都在思考这样的问题：源自中国的是不是就不可以西方？来自过去的是不是就不能现代，而吴耿祯巧思妙想的作品──将最东方原生态的抓髻娃娃窗花贴上爱马仕橱窗，给了我们这样的答案：没有一种文明能在狭隘和偏见中前行，它的传承与辉煌必然来自于打破固化的融合。
这只通体蓝色的娃娃，头中央顶着一盆圆花，两边是蓝色布老虎。大圆脑袋上睁着大大的眼睛，嘴巴微微笑着。他向上托举的手掌好像两股小火，双脚向外翻，踩着橘红色布老虎。画面两侧对称地分布着人物、鸟儿、树木、庙亭等图案。蓝、红、黄、绿、橘的色彩搭配，给人强烈的视觉冲击力，而每一个逗趣的图案却能让人看得津津有味。
▲ 彩色剪花人-穿橘色虎頭鞋的夢,愛馬仕皮革.PAPER-CUT DOLL
这幅作品名为彩色剪花人，但你应该想不到这竟是用爱马仕皮革剪出来的，它出自一位台湾年轻人之手：吴耿祯。
JamWu x Hermes Petit h collection,剪花牆-盆地風,不鏽鋼曲面造型
吴耿祯JamWu
回到文化的土壤
说起自己与剪纸的渊源，吴耿祯讲述了大学的一次经历。学建筑系的他，需要在空间里表达自己的设计理念。从未学过剪纸的吴耿祯拿起了一把剪刀，随手乱剪出了一面落地窗的图案。这让他开始意识到，是不是有很多像剪纸的东西，虽已渐渐消失，但其实是已经内化成“我们文化血液的一部分”？
▲ 巴黎半岛酒店典藏作品「繁體漢法字典」
带着这样的疑问，毕业后他去了陕北。作为华夏文明的发祥地，当地的剪纸仍然保留有古老的纹饰，如鱼身人面、抓髻娃娃。那里家家户户都贴着花花绿绿的剪纸，女人们都有双剪纸的巧手。两个月里，吴耿祯每天就吹吹黄土高坡的风，看看老大娘剪纸，和她们聊天说话。耿祯说，“剪纸是生活文化的承载物”，所以要感受当时当地的生活。
▲ 「一千零一夜 九个海 一片黄昏」
剪爱马仕的皮革和丝巾
回到台湾的吴耿祯，从做驻馆艺术家开始，大胆地运用了剪纸这一元素。他在窗上铺满了大片红色图案，将成带的剪纸如彩虹般挂在墙上。他的“听河”,那种弯曲、盘延的回路，像极了黄土高坡。大学时期扎实的建筑功底，也让吴耿祯的剪纸作品与空间有种很强烈的联系。而让吴耿祯被大众所熟悉的原因，可能是与爱马仕的合作。
神话，符号树，和失踪的动物们
聽河Listening the River
谿山行旅之一 Water In The Mountain（局部）
他用了爱马仕的经典材质：皮革与丝巾，让剪“纸”不仅仅是纸。他做的“夏天的生命树”，一棵大树往四周散发，黑色的圆圈里装着红橘绿黄四色花，树里还藏着有圆圆眼睛的橘老虎，树下的小鸡长着七彩的翅膀，好像边走路边歪着脑袋在看你，两边头戴红龙帽的小孩背着只小兔子，对着树在咧嘴笑。四周飘着三种绿色的叶子，天空中有红色的蝴蝶和黄色的月亮。丰富鲜艳的色彩，好像在打火锅，缤纷地搅在一起却不混乱，让你应接不暇，却又忍不住看着欢喜。
彩色剪花-夏夜的生命樹,愛馬仕皮革.PAPER-CUT COLORFUL
Jam Deer, 愛馬仕絲巾＋皮革.Hermes Scarves+ leather,2014
Jam Cat, 愛馬仕絲巾＋皮革.Hermes Scarves+ leather,2014
步履不停地「剪」
在吴耿祯心中，剪纸已不仅仅是纸，它更像是对他作品的“动作诠释”。所以他会剪纸、皮、布，甚至照片、木料，打破了人们认为剪纸只是老大娘的窗花的刻板印象。图案里既有陕西抓髻娃娃、花鸟、虎兽等中国剪纸经典形象，又有像阴影勾画等西方剪纸元素。这种交融与创作，让剪纸不仅只是传统文化的美，还有元素交融的好玩，变得更符合今天人们的审美。
▲ Installation view, in exhibition "Journey In My Mind – Louis Vuitton Cultural Space Audition"
新的一年，吴耿祯希望去一趟中南美洲。我想，就像他去过的陕北、欧洲各地，最终都会被他以某种形式剪出来。对于创作的人来说，呼吸到的文化气息、感知到的美，在心灵里交织、融合、积累到一个程度后，会如流水般汩汩而出，化成有灵魂的作品。
文字为物道原创，图片由「吴耿祯」授权提供，图片版权归其所有。
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